説明
古典的な絵画とは反対に、この絵画は歴史を語っていません、それは単に 写真家がそれをすることができる方法の現実のスナップショット、宗教的、神話的、または慣習的な内容なしで。この意味で、私たちはそれをと考えることができます 反リテラリー、真の主人公である光。
この有名な絵画は、ル・ヘブルの港のシーンから作成されました。モネは霧を表しており、フランスの港に設定された作品の霧のような背景を提供します。オレンジ色と黄色のトーンは、暗い容器とは対照的であり、そこではほとんどまたはまったく詳細が公開されません。それは、水の動きによってほぼ駆動される前景の最小の船を示す印象的でフランコの作品です。モネは、海にいくつかの「きらめく」色を示す別々のブラシストロークによって効果を達成します。
1874年4月15日から5月15日まで、モネはカミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスリー、エドゥアルド・マネ、ポール・セザンヌ、エドガー・デガと約30人の芸術家と仕事を紹介しました。彼らはかつてパリホールで拒否されていたので、彼らは自分で展覧会を組織しました。ほとんどの訪問者は、スタイルにうんざりし、さらには激怒しました。モネの印象は大きな注目を集め、一部の訪問者は、彼らが示されたものを完全に認識することができないとさえ述べました。
展覧会に出席した批評家であるM. Louis Leroyは、この絵の称号に基づいて「印象派」という用語を使用したLe Charivariで有名な記事を書きました。 Leroyはその言葉をあざけって使用していましたが、グループはそれを採用することを決め、RenoirやDegasのような画家は印象派と呼ばれることを喜んでいました。
その悪名にもかかわらず、絵画は、この時代のモネ自身の作品と一般的な印象派の幾分非定型です。それは光と色の印象派の扱いをほとんど示していません。色は非常に抑制されており、塗料は対照的な色の個別のブラシストロークではなく、非常に薄い洗浄に適用されません。一部の場所では、キャンバスが見えることさえあり、詰め物の唯一の使用は水に反射される日光の表現にあります。絵画は分析よりも雰囲気があり、ターナーの作品に似た精神を持っています。しかし、それは特に、非常に革命的だと考えられていた印象派の絵画の特徴の1つを示しています。
この手法は非常に「概略的」であり、曝露の適切な作業としてではなく、絵画の予備研究と見なされていたでしょう。モネ自身はこの作品を未完成と見ていたので、そのため、彼は同じ展示会で彼の他の見解のような作品と区別するために「印象」というタイトルを採用しましたが、彼は予想されるフィニッシュも欠けています。この作業では、モネは詳細を最小限に抑えました。タイルの底にある造船所は、前景の船のように、いくつかのブラシストロークによって単純に示唆されています。このセットは、アーティストがつかの間の瞬間を捉えようとする急速な試みを表しています。目に見えるほぼ抽象的なテクニックは、テーマ自体よりもほとんど注目を集めています。
この絵画についての興味深い好奇心は、作品の元のタイトルは単に「印象」だったということですが、1874年に印象派の露出で絵を描くのを見て、芸術評論家のルイ・リロイは展覧会のレビューでそれをからかった、 「印象派の露出」としての批判。彼の批判の中で、リロイはモネの作品を「印象、神のための！批評家は彼らの顔に緑の塗料の立方体を投げることはできませんか？」と言及しました。
絵画は、フランス北部のル・ハブル港にある海事風景を示しており、霧とはかない雰囲気を生み出す一連のゆるく速いブラシストロークによって特徴付けられています。モネは、見られるように現実を表現するよりも、視覚感覚と自然光の効果を捉えることにもっと興味がありました。これは印象派の動きの特徴の1つであり、「昇る太陽の印刷」はこの技術の最高の表現の1つです。
今日、昇る太陽の印象は、地球上で最も顕著で認められた印象派の絵画と考えられています。 有名なヴァンゴッホナイトスターペインティング.
昇る太陽の印刷は、位置を占めています。のリストの8 有名な絵画