説明
トーマス・ゲインズボローによる「ヨハン・クリスチャン・バッハの肖像」（1776）（1776）は、18世紀の肖像画の芸術の魅力的な証言であり、個性と個人的な表現の新たなアプローチを特徴とする時代です。彼の時代の最も傑出した画家の一人であるゲインズボローは、徹底的な詳細と夜の柔らかさの両方を組み合わせたテクニックを通して、被験者の本質を捉える能力で知られています。特に、この絵画は有名なミュージシャンを描くだけでなく、彼の時代の音楽と芸術の文化的文脈を反映しています。
作品では、ヨハン・セバスチャン・バッハの末っ子であるヨハン・クリスチャン・バッハは、彼の姿がクラシック音楽の分野で咲き始めたときに描かれています。構成は、その姿を強調する背景を持つバッハのハーフボディを示しており、その時代の音楽環境との関係を強調しています。背景のニュアンスは微妙であり、彼らの顔と衣装に注意を向けることができます。このネガティブスペースの使用は、色管理とともに、ほぼ内省的な静けさと熟考の雰囲気を作り出します。
肖像画の主要な色は、ミュージシャンの服を支配するひどく青いトーンが支配的です。白いレースのシャツと組み合わされた暗いジャケットは、当時のファッションだけでなく、ポートレートのキャラクターに深みを加える特定の厳しさも反映しています。ゲインズボローは光を使ってバッハの顔を照らし、彼の人間性と音楽的知性の両方を明らかにする繊細さで彼の顔の特徴を強調しています。ファブリックと肌のテクスチャーの細部への注意は、視聴者が描かれた本質に入るように誘うほぼ絵の効果と組み合わされます。
絵画は、キャラクターの表現と位置を表現するスキルでも際立っています。ヨハン・クリスチャン・バッハは、彼が彼の音楽と彼の遺産に関する反省の真っin中にいるかのように、自信があり、瞑想的です。この表現は、単なる物理的なものを超えており、ベールに包まれていますが、彼らの芸術との深いつながりを示唆する憧れと願望を指し示しています。
ゲインズボローは、しばしば彼の肖像画でよりロマンチックなアプローチに寄りかかったが、彼の技術的なスキルを使用して、キャンバスに人生を植え付けます。そのスタイルは、柔らかい仕上げとブラシストロークのエネルギータッチの混合物を特徴とし、肖像画にダイナミックな感覚を提供し、バッハの姿が絵画の表面から出現するように見えます。これは、アプローチがより厳格になる可能性のある他の現代の肖像画主義者と区別する特徴的な機能です。
音楽が新たな人気と複雑さに達したときに作品が実施されたため、ゲインズボロの肖像は偉大な作曲家の視覚的な記憶であるだけでなく、音楽と芸術が相互に関連している時代の表現でもあります。このポートレートは、バロックから古典主義への移行に共感します。これは、バッハが彼自身の音楽作品を通して促進することに貢献した変化です。
ヨハン・クリスチャン・バッハによるゲインズボローの絵画は、一般の人々がアクセスしにくいコレクションにありますが、アーティストのレパートリー内の最高の表現の1つとしての彼の認識はまだ議論の余地がありません。この肖像画は、音楽の遺産の豊かさとヨハン・クリスチャン・バッハが彼の時代に音楽の発展にあった影響をカプセル化し、ゲインズボローは同時代の人類、文化的環境である人類の表現で教師として再確認します。したがって、この作品は肖像画として持続するだけでなく、18世紀の創造的な精神を祝う音楽と美術の橋の橋として建てられています。
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