説明
モーゼス：フリーダ・カーロの傑作
絵画の広大な宇宙では、フリーダ・カーロの作品は、彼女の感情的な強さとユニークな視覚言語によって区別されます。その最も顕著な創造物の中には、神話、宗教、心理学の要素を組み合わせて、複雑で魅力的な視覚的物語を作成するモーセがあります。
太陽核としても知られるモーセは、1945年に塗装され、61 x 75 cmのカーロ最大の作品の1つです。絵画は、モーセの本とシグムント・フロイトの一神教に触発されました。そこでは、精神分析学者はモーセがユダヤ人ではなくエジプト人であると提案しています。この理論に魅了されたカーロは、キャンバスでそれをキャプチャすることを決めました。
モーセの構成は、モーセの表現である赤ちゃんによって表される中央の核から生じると思われる人物とシンボルのアマルガムです。 Kahloは、塗料のあらゆる細部に命を吹き込む鮮やかで対照的な色のパレットを使用しています。核の温かい色調は、背景の冷たい色調とは対照的で、作品の中心に向かって見えるような視覚効果を生み出します。
キャラクターに関しては、塗料は核の周りに浮かんでいるように見える人物でいっぱいです。その中には、仏、先史時代の男、数人の先住民族、いくつかの動物など、多様な文化や宗教のキャラクターがいます。このキャラクターの混合は、文化的または宗教的な違いに関係なく、人類の統一に対するカーロのビジョンを反映しています。
モーセのあまり知られていない側面の1つは、カーロが彼の傑作と見なされたことです。彼の友人であり守護者であるレオ・エロッサー博士への手紙の中で、カーロは次のように書いています。この声明は、カーロが彼の謙虚さと彼自身の才能を過小評価する傾向で知られていることを考えると、驚くべきものです。
モーセは、単純な解釈に挑戦する作品です。すべての詳細、すべてのキャラクター、すべての色には、意味と意図があります。それは反省と分析を招待する絵画であり、それぞれの外観で新しい秘密を明らかにします。その複雑さと美しさにおいて、モーセはフリーダ・カーロの芸術的天才の証であり、芸術の世界の宝石です。