説明
1845年にカミーユコロットによって描かれた「モンマルトルの風車」という作品は、新古典主義とロマン主義の間の移行の活気に満ちた証言として提示され、後部印象主義運動を特徴付ける自然への関心を取り入れています。このキャンバスでは、コロットは繊細な精度で撮影し、モンマルトルの田舎の風景、この時点で豊かな芸術的生活と牧歌的な雰囲気を収容していた近所で、密集した現代の都市センターに変身します。
組成の中心的な姿である風車は、青と灰色の色調の魅力的なモザイクとして提示される空に上がり、嵐を指す可能性のある雲の差し迫った存在を示唆しています。ミルは、そのエネルギーの可能性にもかかわらず沈黙して、絵画を越え、コロットの作品の繰り返しのテーマである自然の動揺の中で静けさの感覚を呼び起こします。わずかに高い視点を選択すると、観客は工場だけでなく、それを取り巻く畑の広い拡張を賞賛することができます。これは、さまざまなニュアンスでシーンを奨励する緑と黄土のパレットによって解釈されます。
このペイントでの色の使用は言及する価値があります。コロットは、柔らかくてエーテルのような雰囲気を示唆するゆるく軽いブラシストロークの特徴的なテクニックを使用し、木や田舎の景観に命を注入します。影は繊細さで描かれ、深さと日光を強調する調和のとれたコントラストを生み出し、おそらく印象派の基本になる自然光の使用に近づいています。
「モンマルトルの風車」には人間の人間の姿がありますが、キャラクターの不在は空ではありません。それどころか、それは風景の本質を強化し、自然の穏やかさが人間の相互作用に勝つ場所を示唆しています。このアプローチは、視聴者に、人間とその環境との関係について瞑想するよう促します。これは、ロマンチックな思考においてかなり重要な主題です。
フランスの風景の前身であるコロットは、イタリアの見解の絵からの影響だけでなく、フランスの風景に対する彼の真の認識で彼のテクニックを融合させることができました。特に、この作品は、毎日の美しさとシンプルなものの探求と一致しており、当時、数十年後に発生する印象派のテクニックとアプローチの基礎を築きました。 「モンマルトルの風車」は、風景に向かって開発できる感情的なつながりを見て、無生物の銅をほとんどノスタルジックな性格にします。
キャンバスは、場所自体だけでなく、それが作成された時期の歴史的記録としても機能します。 19世紀のモンマルトルは、パリのボヘミアの賑やかな震源地になる前に、素朴な魅力のためにアーティストを引き付け始めた地域でした。したがって、この作業は、場所の視覚的な要約であるだけでなく、絵画の歴史の一部と後に根本的に変換される郊外の台頭の一部を垣間見ることができるような、時間の経過とともに一種のカプセルです。
要するに、「モンマルトルの風車」は、数十年にわたって共鳴する視覚的な詩で風景の本質を捉えるカミーユコロットの才能の並外れた例です。シンプルさの美しさを熟考するように私たちを招待することにより、この作品は創造者の習得を反映しているだけでなく、芸術、自然、時間の経過との対話を確立します。
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