説明
1927年に作成されたMarsden Hartley Monte Santa Victoriaは、アーティストと彼を取り巻く風景との間の深いつながりの証言として上昇し、アメリカのモダニズムの範囲内でそれを区別する特異性を示しています。自然の本質と彼が愛した場所を捉える能力で知られるハートリーは、この絵で私たちをモン・セント・ヴィクトワールの表現だけでなく、色と形を通してその場所の感情の解釈を提供します。
構成の観点から、この絵は、山の幾何学的な形が風景を支配する固体で組織化された構造を示しています。ハートリーは、大胆なブラシストロークとほぼ抽象的な性質を通じて、ポール・セザンヌを含む多くのアーティストのインスピレーションの源であった南フランスのこの象徴的な山の威厳を伝えることができます。作品は、煙と大気が詰まった山が底に強く現れ、前景の表面は風景の活力で呼吸する活気のあるニュアンスで色付けされている空間の使用で際立っています。
この色は、この絵画で基本的な役割を果たします。ハートリーは、豊かで対照的なパレットを使用しており、太陽の暖かさと影の冷たさの両方を呼び起こします。緑がかった緑と黄土色が散りばめられた深い青のトーンは、ほとんど超越的な雰囲気を作り出し、視聴者に文字通りではなく感情的な観点から風景を熟考するように誘います。この色の表現力豊かな使用は、アーティストの技術的な習得を示すだけでなく、作品との内臓のつながりを可能にします。天国の穏やかさと山の堅牢性の間で、ハートリーはバランスを獲得し、その景観を彼の個人的な感情と融合させる能力を明らかにします。
モンテサンタビクトリアでは、風景の静けさを妨げる人間のキャラクターは見つからないことに注意することが重要です。これは、干渉のない自然そのものの偉大さに視聴者の注意を集中させるために、ハートリーの意図的な選択として解釈できます。しかし、人間の姿がなくても、多くの芸術家が人間と自然環境との関係を探求していたハートリーの時代の共鳴の考えである自然の中での精神性の探求を示唆することもできます。
この作業の文脈を分析するとき、モダニズムと表現主義の中でハートリーの位置を考慮することが不可欠です。彼の自然へのアプローチは、肉体的な風景を描写するだけでなく、彼の感情的および精神的なつながりを探求します。セザンヌの影響は明らかですが、ハートリーはこの伝統に彼の個人的な声を追加し、サント・ヴィクトワール山を代表するだけでなく、ほとんど神話上の存在を植え付けることを求めています。
モンテサンタビクトリアを通じて、マースデンハートリーは、深く反射的な方法で自然とつながるための招待状を提供してくれます。仕事は単なる風景ではありません。それは形、色、感情に関する瞑想です。ハートリーは、この象徴的な山を捉えることで、私たちの周りの世界に存在する崇高な美しさと、この風景が私たち自身の感情や経験に共鳴する方法を思い出させます。最終的に、絵画は観客と自然界の威厳の間の橋になり、現代美術のパノラマにおけるハートリーの作品の永続的な関連性を強調しています。
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