説明
1902年に描かれたポールセザンヌによる「モンセントヴィクトワール」の作品は、アーティストのスキルとビジョンの印象的な証言であり、芸術の近代性への途中で基本的なマイルストーンです。フランス南部にある有名な山を表すこの風景は、自然環境の単純な表現以上のものです。これは、セザンヌのスタイルの本質的な特性、光と色の探求です。
一見すると、構成は20世紀の芸術の発展を予測するように見える幾何学的構造を明らかにします。山は、その色の飛行機と定義された輪郭を備えたもので、塗料の中心軸として機能します。 Cézanneは、青と緑から黄土色、恐ろしいトーンまでさまざまなパレットを使用して、色のテクニックを使用して深み感を生み出します。この色の多様性は、シーンに光度をもたらすだけでなく、視聴者が山を取り巻く環境に浸るように誘います。ブラシストロークは目に見えて動的であり、絵の表面にほとんど触覚的な感覚を提供します。
景観は、視点の独特の使用によって構成されており、セザンヌは基本的なコンポーネントの自然な形を分解し、視聴者に現実の多面的なビジョンを提供します。光の扱いは、この作業のもう1つの重要な側面です。空のトーンは、雰囲気と時間を反映して変換され、重要でない熟考の瞬間を示唆しています。空の微妙な移行が激しい青から暖かいニュアンスに微妙な移行を見ることができます。
構成の下部には、山の景色を囲む栽培畑と木があります。セザンヌは、これらの要素を含めることにより、人間と自然の関係を表現することができます。しかし、この絵には人間の人物がいないことに注意することが重要です。これにより、山はほぼ単独で建てられ、景観を支配する超越的な存在として建てられています。このキャラクターの不在を通じて、アーティストは人間の存在の過渡性に直面して自然の広大さと永続性を強調しているようです。
「モン・セント・ヴィクトワール」は、セザンヌがこの象徴的な風景から作った複数の表現の1つであり、それぞれがアーティストとしての進化のさまざまな側面を明らかにしています。セザンヌは、フォームを分解し、オブジェクトの根底にある構造に焦点を合わせたいという願望で知られており、キュービズムの前身を獲得しました。自然の表現における彼の真実の探求は、この作品に反映されており、山はより深い現実の比phorになり、知覚の本質を理解したいという願望です。
結論として、セザンヌによる「モン・セント・ヴィクトワール」は、風景の絵であるだけでなく、芸術の歴史のマイルストーンであり、世界を見ることと代表の変化を示しています。この作品は、セザンヌの革新的なビジョンと、主観的で感情的なアプローチで自然の忠実な表現を団結させる能力をカプセル化します。山は、その威厳において、自然の美しさと真実の探求の象徴として立っています。これは、今後何年も芸術に共鳴する問題です。この作品を観察するとき、私たちは自然がその純度で明らかにされ、セザンヌが私たちを取り巻く現実を解釈する新しい方法を提供する瞑想的な経験に参加するように招待されています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。