説明
1887年に作成されたポールセザンヌによる「モンセントヴィクトアワール」の絵画は、ポスト印象的教師の作品で中心的な場所を占めていたプロバンカル風景の崇高な顕現として提示されています。この絵画は、セザンヌの他の多くの絵画と同様に、aix-en-provenceの地平線で堂々と上昇する有名な山のユニークなビジョンを捉えています。この作業では、セザンヌは、明らかに単純ではあるが、正式な構造とそれを単なる風景の上に上げる色の富を明らかにする構成を表示します。
Cézanneは、幾何学的アプローチを使用して、ボリュームと深さを示唆する一連の計画を使用して、Mont Sainte-Victoireの形状を構築します。ピークは組成に焦点を当てており、その堅牢な形状の空間を支配し、山の基部に隣接する木と、伸びる畑は作品の視覚的バランスを補完します。山と環境の間のこの相互作用は、セザンヌが印象派からモダニズムを予測するより構造化されたスタイルへの移行を開始する景観への細心の注意を明らかにしています。
カラーパレットは、この絵画のもう1つの注目すべき要素です。 Cézanneは、鮮やかな緑の組み合わせと青と黄土色のトーンを使用します。これは、風景の光度を示唆するだけでなく、大気の深さの感覚を生み出します。ブラシストロークは表示され、決定されているため、塗料の表面に触知可能なテクスチャーが追加されます。 Cézanneが、その色アプリケーションを通じて自然の光のささやきをどのように伝えているかに気付くのは興味深いことです。各トーンは次のものと重複し、視覚的な振動効果を生成します。
この作業では、同時に他の景観表現とは異なり、人間の人物や物語の要素は組み込まれていません。このキャラクターがいないと、視聴者は景観体験に完全に没頭することができ、自然環境とのより親密でほぼ瞑想的な関係を促進します。セザンヌはそれ自体が風景の純粋さを擁護しているようで、山をほとんど神聖な存在として隔離します。彼の作品の繰り返しのテーマは、自然への魅力と本質の探求を反映しています。
「モン・セント・ヴィクトワール」は、セザンヌが同じ主題に対するさまざまなアプローチを探求する一連の作品の一部としても理解できます。この絵は、アーティストが生涯にわたって作ったいくつかのバージョンの1つです。それぞれが形と光の新しい理解を明らかにし、特にそれは特定の時間的枠組みの中にありますが、そのスタイルの影響は現代美術に共鳴し続けています。
結論として、1887年の「モン・セント・ヴィクトワール」は、家族の風景を強力な審美的な声明に変えるセザンヌの能力の証です。この作品は、美術史のマイルストーンとして上昇し、より抽象的な形態の芸術的表現への重要な移行を示しています。その構成、色、人間の人物の欠如を通して、現実と概念の間の橋が確立され、視聴者が自然の本質とその芸術的表現を熟考するように誘います。セザンヌは、彼の紛れもないビジョンを持って、場所だけでなく感情的な状態も捉えることができ、この仕事を否定できないポストプレッケッション主義の宝石にしました。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。