説明
1887年に実施されたポールセザンヌによる「モンセントヴィクトアワール」の作品は、彼の技術的な習熟と、近代美術の発展の基礎を築いた革新的な芸術的アプローチの両方の証拠です。セザンヌが知っていて深く評価した発表された風景を描いたこの絵画は、芸術家がこの手ごわい山で作った多くの表現の1つです。
この作業では、組成物は、セザンヌがその環境で栽培した有機的な関係を反映した調和のとれたバランスで構成されています。キャンバスの中央に表される山は、ほとんどアイコンのように雄大であり、いくつかの層で明らかにされる風景に囲まれており、色と形を通して深さと視点を作り出す能力を示しています。 Cézanneは、フォームの構築にほぼ幾何学的なアプローチを使用し、自然の表現における背景を強調する精度で垂直と水平をスケッチします。道路と岩の形成の斜めは、視聴者を山の背景に向けて導き、動的な動きの感覚を作り出します。
「モン・セント・ヴィクトワール」での色の使用は特に注目に値します。 Cézanneは、複数のトーンを覆うパレットを使用し、黄土色、青、緑をミックスして素晴らしい繊細さを使用しています。この多様性は、山とその周辺に命を吹き込むだけでなく、風景に影響を与える日光を伝えます。短いブラシストロークと重複するブラシストロークで適用される色の使用は、熟考を誘う活気のあるテキスト性を実現します。これらのブラシストロークを通して、セザンヌは光と影のグラデーションをキャプチャすることができ、その組成の構造強度を失うことなく、絶え間ない変化の環境を示唆しています。
作品の興味深い側面は、人間の人物がいないことです。これは、セザンヌがその後の作品でしばしば探求したものです。ここでは、注意は風景のみに焦点を当てています。これは、自然そのものとの親密でほとんど精神的なつながりを呼び起こしたいという願望を示唆しています。この選択を通じて、セザンヌは、人間の存在に気を散らすのではなく、景観全体を吸収するように私たちを招待します。彼の自然に対する感受性は、この絵の主人公になります。
セザンヌの同様の絵画は、彼の作品に繰り返し現れる山への執着を明らかにし、同じオブジェクトの光と気候のバリエーションを探ることへの彼の献身を強調しています。この繰り返しは単なる単なる演習ではなく、知覚そのものと私たちを取り巻く現実の性質を深く反映しています。フィギュアと背景の間の境界線を曖昧にするスタイルで、セザンヌは、フォーヴィズムやキュービズムなどの後の動きに影響を与えるオリエンテーションを予期しています。
1887年の「モン・セント・ヴィクトワール」は、セザンヌの芸術的進化における特定の瞬間の傑作であるだけでなく、美術史の基本的な部分でもあり、ほろ苦い近代性の宣言プロセスをマークしています。それを熟考するとき、私たちは芸術的意図と自然の崇高な美しさの間の交差点で、世界を見て理解する新しい方法の啓示の証人であるだけでなく、世界を見て理解する新しい方法の啓示です。
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