説明
1830年にカミーユコロットによって描かれたモンティニーレコルメレスインは、風景の表現と視覚体験の親密なものの探求におけるアーティストの習熟を体現する作品です。印象派の前身として認識されているコロットは、この絵で自然と構築されたものの間の素晴らしいバランスを実現し、それを詩的な反射のカテゴリーに上げる場所の単純な表現を超越するビジョンを提供します。
この作業では、ラ・ポサダは周囲の風景に囲まれた中心的な要素として提示されています。建物の建築は、環境と調和して明確にされており、人間と自然の関係に対するアーティストの注意を明らかにしています。茶色と黄土色のトーンで構成された地味で自然なスタイルの宿の構造は、それを取り巻く緑の環境をほぼ有機的に統合しています。この側面は、自然に人間の要素を含めることは単に装飾的ではなく、深いつながりを表現しようとする景観絵画に対するコロット自身のアプローチを反映しています。
作業のカラートリートメントは特に驚くべきものです。コロットは、地上の色と緑と青のバリエーションの間で振動するパレットを使用しており、フィールド大気の柔らかく拡散した光を示唆しています。この色の使用は、現実的な風景印象を作成するだけでなく、穏やかで静けさの感覚を呼び起こします。微妙な方法で表される光は、植生を通して漏れているように見え、ロマン主義の特徴であるほとんどエーテルのような品質でシーンを吹き込んでいます。テクニックの観点から、コロットブラシストロークは、ほとんどゆるいものの、視聴者が各ストロークの背後にある形と感情の両方を認識できるようにする識別力を保持しています。
構成では、人間の数字は乏しく、景観に微妙に統合されています。宿の側面には、日々の活動を実行するように見えるいくつかの数字を見ることができます。これらの数字は、自然の要素に比べて小さいものの、視聴者に現場での生活を熟考するように招待し、自然への近さによって特徴付けられる静かで平和な存在を示唆しています。
この作品は、コロットが風景を経験した時代の一部であり、理想化された表現と日常生活の要素のバランスを求めています。したがって、モンティニーレスコルメレスインは、詩的なレンズを介して現実を捉えることに芸術家の関心が高まっていることを証明し、光、色、ほとんど内臓体験を伝える方法を探求しています。
さらに、この作業は、コロットの作品の最も広い文脈にあります。彼のスタイルは複数の世代の芸術家に影響を与えており、この特定の絵は、印象派を特徴付ける、より自由で感覚的なアプローチの前兆と見なすことができます。他の現代の造園家と同様に、コロットは学問的慣習を逃れる必要性を感じ、自発性と自然光の探求に入ります。これは、フランスの絵画の進化に基づいています。
モンティニー・レ・コルメイレス・インは、場所を記録する作品であるだけでなく、人類とその自然環境との関係を反映しており、熟考を招く静けさを呼び起こします。色と作曲管理におけるコロットの習得は、この作品を風景の芸術のマイルストーンに変換し、その時代と共鳴し、同時に印象派の動きに由来する革新を予測します。
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