説明
1920年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによるモンスタインの近くの峡谷の峡谷は、表現主義と芸術家の技術的習得の顕著な例として建てられています。 DieBrückeGroupの創設者の1人であるKirchnerは、色の使用と感情や気分を伝える方法の先駆者であり、この絵を観察するときに明らかな要素です。この作品は、戦後のキルヒナーの芸術的精神の特徴である近代性と自然の間の瞬間的な融合を反映しています。
モンスタインの近くで渓谷の列車を熟考するとき、視聴者はすぐに作曲を支配する活気のある色に惹かれます。青と緑のトーンが豊富なパレットは、キルヒナーが探検し、この時代の彼の作品に深く影響を与えた場所であるモンスタインの小さな町を囲んでいるように見える高山の風景を呼び起こします。エネルギー的なストロークと角度形態は、自然環境の強さを強調していますが、色の使用は感情的な強さを示唆しています。シーンは、谷を横切る列車など、20代のヨーロッパに浸透した変容と工業化のアイデアを強化するなど、絶え間ない動きにあるようです。
作品の顕著な側面は、要素がほぼ3次元の深さを与えるような方法で編成される構成です。 Kirchnerは、視聴者の視線を風景に通す対角線を使用し、底に注意を向け、環境の広大さを示唆しています。しかし、自然に有利な人間の姿をマイロ化する多くの現代の作品とは異なり、この作品では、列車での人間の占領の痕跡は、自然の景色で親密な近代性のバッジを通して提示されます。
絵画には著名な人間の人物がいませんが、列車の統合は、現代生活の象徴とその環境とのつながりの象徴として機能し、その関係に固有の疎外を示唆しています。直接的な人間の存在の欠如は、感情的な影響を減らしません。むしろ、テクノロジーと自然の相互作用を振り返るよう視聴者を招待してください。
この作品は、キルヒナーがスイスでの滞在中に作った一連の風景に属し、そこで彼は都市と戦争の混乱からインスピレーションとシェルターの両方を見つけました。これらの風景とのあなたの個人的なつながりは、客観的で主観的な表現に変換されます。 Kirchnerは、視覚体験を感情的な体験に変え、表現主義の中心的なテーマを反映しています。
したがって、モンスタイン近くの渓谷列車は、キルチナーの芸術的ビジョンの統合であり、自然界の美しさと近代性がもたらした劇的な変化の両方が存在します。絵画は物理的な場所を記念するだけでなく、人間とその環境の間の対立を探求する手段にもなり、それが創造された時代の落ち着きのない変革的な精神の背景になります。この作品は、キルヒナーからの他の作品と同様に、現代美術で有効な対話である私たちが住んでいる風景との私たち自身の関係について考察するための呼びかけのままです。
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