説明
アンリ・マティスによる「モロッコ人」の分析では、アーティストの習得とモロッコの色と形に対する彼の深い魅力の両方を反映する構成に没頭しています。 1916年に結論付けられたこの大規模な作品（191.8 x 114.3 cm）は、マティスの作品の大部分を特徴付けるフォービスタスタイルの明確な例であり、色の飽和と形の単純化が基本的な役割を果たします。
絵画は、慎重に観察すると、人間の姿、果物、非常に抽象的な建築が融合している複雑な風景を明らかにします。シーンは、絵のスペースをセクションにする厚い黒い線を通して分割され、視聴者のビューを作業のさまざまなコーナーに導きます。深い青、強烈な緑、オレンジ、ピュアホワイトなどの明るい対照的な色の使用は、視覚的な美学だけでなく、アーティストにおける北アフリカの光の影響も強調しています。
キャラクターの扱いを強調する必要があります。明らかに正式な即時性にもかかわらず、包まれた男性の姿は、カフタンのように見えるものと、おそらく市場で毎日の活動で占められている中心的な女性の姿で区別できます。顔と体の詳細の経済は、個々のプロファイルよりも場所の雰囲気を強調しています。マティスの特徴は、その模倣の詳細よりもシーンの精神を呼び起こすことを常に好むものです。
建築の構成は実質的な役割を果たします。建物の断片、ドア、窓は、抽象化に触れるシンプルさで説明されていますが、観察者をエキゾチックで動的な環境に輸送することができます。湾曲した直線と直線が交差し、生地の隅々を探索するように誘う視覚的なリズムを作成します。
塗装された期間内に「モロッコ人」を文脈化する必要があります。アンリ・マティスは1912年から数回モロッコに旅行しました。これらの旅行の影響は、北アフリカの国の文化的および視覚的な富が活気に満ちたカラフルな表現をもたらした一連の作品で明白です。特に、この作業はその感覚的および文化的経験をカプセル化し、視聴者がモロッコの本質である抽象化フィルターを介しても試してみることができます。
その美的価値に加えて、「モロッコ人」は、伝統と近代性の間の興味深い対話を枠組する作品です。マティスは、平らな空間の使用や形の単純化など、イスラムの視覚文化の要素を現代的および西洋の視点で統合することに成功しているため、この種でユニークな文化的および芸術的橋を実現しています。
要約すると、アンリ・マティスによる「モロッコ人」は、モロッコの単純な表現以上のものです。それは、文化の統合、芸術家の色の感情的な力、純粋に視覚的なものを超越する能力をカプセル化する作品であり、視聴者を時間と空間の感覚的で感情的な旅に誘います。絵画は壁を飾るだけでなく、生きた経験、モロッコで彼自身の美的検索のための活気のある鏡を見つけた芸術家の魂の断片を伝えます。