説明
1924年の驚くべきスイスフランスの芸術家であるフェリックス・ヴァロットンの絵画「モロッコとナシ」は、その見かけのシンプルさで、形、色、光の詳細な研究を明らかにする構成を提示します。ポスト印象主義者の芸術への貢献とレスナビスグループのメンバーとしての彼の貢献で知られるバロットンは、定義された輪郭の正確な使用と、この作品で見られる非常に研究されたクロマティックなパレット、重要な要素によって特徴付けられます。
「モロッコの水差しと洋ナシ」では、バロットンは日常のオブジェクトの豊かさと堅実さを熟考するように私たちを招待しています。絵画を観察するとき、視聴者の見解はすぐに水差しに引き付けられます。これは、それは功利主義的なオブジェクトであるが、一種のエキゾチシズムと記念碑性を含んで放射する中心的な作品です。おそらくセラミックとモロッコの起源は、細心のテクスチャーと明るい微妙なものを反映する表面で立っており、ほとんど具体的な存在感を与えます。
水差しとは対照的に、それらの周りに広がる梨は、容器の堅実さと調和する柔らかさと自然さを提供します。 Vallottonは、ここでオーガニックと無機のバランスをとっており、異なる性質の要素を組み合わせて絵の空間を誇張していないことを保証することにより、彼の専門知識を示しています。
絵画の色の範囲は意図的に含まれていますが、ニュアンスに満ちています。洋ナシの緑と黄色はニュートラルな背景に際立っていますが、水差しには、そのファセット表面に沿って発達するよりひどい色調、茶色、微妙なオレンジがあります。この色の選択は、オブジェクトを強調するだけでなく、穏やかで堅実さの感覚を提供します。
作品の構成は、そのバランスと絵の空間の使用に興味をそそられます。 Vallottonは、オブジェクトを表面に配置することを選択します。これは、ほとんど提案されていませんが、毎日の環境でそれらを見つけるのに十分なコンテキストを提供します。この微妙な宇宙処理は、表現されたオブジェクトへの親密な近さを生み出し、視聴者が作業とより個人的なつながりを可能にします。
FélixVallottonは、オブジェクトの視覚的な説明だけで停止しないことに注意することが重要です。彼はまた、光と影で遊んで、彼の絵画のコンポーネントに形と生命を与えます。照明は柔らかいが決定的で、時間の経過またはその日の特定の瞬間を示唆しながら、フォームの明確な境界を可能にします。
バロットンは、彼のキャリアの中で、厳格なテクニックを抑えられた感情的な表現と融合するユニークな能力を目指して際立っていました。彼のほとんど写真のアプローチは、同時代人と批評家を平等に引き付けた特徴の1つであり、「モロッコの水差しと洋ナシ」も例外ではありません。この作品は、単純な無限の複雑さがどのように存在するか、そして色と形の繊細な観察と繊細な作品が日常のオブジェクトを崇高な芸術面に引き上げることができる方法を思い出させます。
結論として、「モロッコの水差しと洋ナシ」は、バロットンの技術的能力の豊富なサンプルを提供するだけでなく、物質的な世界の思考と感謝の窓としても役立ち、彼の活気に満ちた静けさにカプセル化されています。印象派は、美術史におけるそのような魅力的な研究です。
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