説明
1897年、近代美術の最も偉大な指数の1つであるアンリ・マティスは、シエークルのパリ端の鮮やかな雰囲気をカプセル化する作品を作成しました：「ムーリン」。 40x47 cmを測定するこの油絵は、パリの工場、特にムーラン・デ・ラ・ガレットの環境としての象徴的な場所のエネルギーと活力を捉える能力で際立っています。とボヘミア文化。
「ムーラン」の構成は、日常生活の詳細に向けた鋭く貴重な外観を明らかにしています。シーンの中央では、付着したキャバレーを表すことができる建物に隣接する象徴的な工場の存在を示唆する構造が高く評価されています。この建物は、光と影の微妙なゲームで扱われているため、塗料にほとんど触覚的な寸法が与えられます。
マティスのアイデンティティの兆候の1つである色は、落ち着いたが効果的なパレットでここで展開します。地球と緑がかったトーンが支配的であり、その場所のbus騒の通常の認識とは対照的に、シーンに穏やかで静けさの感覚を与えます。深い青で描かれた空は、作品を統一する視覚的なカウンターウェイトを提供し、キャンバスを通して視聴者の視線を導く内部一貫性を提供します。
絵画における人間の姿の存在は見落とすことはできませんが、これらはびまん性のほぼスペクトルスポットの形で現れます。数字は環境に溶け込んでいるようで、おそらく建築空間の永続性とは対照的に、生命と人間の経験の一時性を示唆しています。この表現技術は、印象派の革新に影響を与える可能性があります。これは、彼の初期の頃にマティスに間違いなく影響を与えた動きです。
「ムーリン」は他のマティスの傑作ほど知られていませんが、その形成段階の魅力的なビジョンを提供します。絵画は、イメージだけでなく、場所と時間の本質を捉える能力の意志です。この初期の作品は、すでにゆるいブラシストロークと、マティスが彼の事後キャリア、特に彼のファウビスタスの作品でより完全に発展するという表現に対する感情的なアプローチを示しています。
1869年に生まれたアンリ・マティスは、20世紀に色の勇敢な使用とデザインと形状への大胆なアプローチで絵画に革命をもたらした先駆者でした。彼の芸術的な旅行は伝統的な絵画アカデミーで始まりましたが、彼の飽くことのない好奇心とより自由に自分自身を表現する必要性は、彼がさまざまな傾向とテクニックを実験するようになりました。 「ムーラン」はその岐路にあり、伝統は現実のより自由でより主観的な解釈に屈し始めています。
要するに、アンリ・マティスの「ムーラン」は、彼のその後の作品の隣に控えめに思えるかもしれませんが、1890年代のパリの本質を捉えており、彼を見つけるアーティストの初期の発展について貴重な外観を提供する作品です。コンベンションで休憩中の自分の声。マティスの生来の才能の証であり、日常生活を永続的で重要な芸術に変えることです。