説明
1914年の「リサ・モナとの構成」をカジミール・マレビッチによる分析するとき、私たちは視覚的な慣習に挑戦し、20世紀のロシアの前衛の精神を象徴する作品に直面しています。創造的な爆発と新しい表現の形を探すという文脈で作られたこの絵は、マレビッチが情熱に焦点を当てた芸術運動である、至上主義の複雑さと深さの明確な例です。
作品自体は、幾何学的な形、対照的なトーン、そして現代の枠組みの中で古典的な芸術の表現と有名な反省を誘う象徴性のアマルガムです。最初に強調されているのは、レオナルドダヴィンチの有名な肖像画「ラモナリサ」の断片が含まれていることです。この流用のためのこのリソースは、単に装飾的なものではありませんが、マレヴィッチが比fig的な芸術の限界を超越しようとするために、代表者と抽象的なの間の古いものと現代の間の対話を作成するのに役立ちます。
絵は、交差して衝突する線と色の必死の使用によって特徴付けられます。いくつかの断片の単色は、より鮮やかで飽和した色の他のセクターとは対照的であり、これにより、作業に内部の動的になります。幾何学的な形状は、ほとんどが長方形で斜めに、伝統的な視点を否定する抽象的な空間に浮かんで重複しているようです。この感情的に活発なカオスはランダムではありません。それは、純粋な芸術的感性の優位性を表現しようとする至上主義の特徴の一つです。
色の観点から、作業は白と支配的な黒人の間で範囲であり、赤い爆発と緑、青、黄色のタッチによって補完されます。この限られた、しかし効果的なパレットは、代表的なコンテンツではなく、フォームと構造に焦点を合わせるというマレビッチの意図を強調しています。また、カラーゲームは感情的および心理的な要素を構成に追加します。これは、その時代の社会的変化の文脈における転位と調和に関する瞑想として解釈できます。
モナリザの顔を含めることは、部分的かつ統計的に変更されているものの、余分な意味を追加することを観察することが重要です。マレビッチは、文化的なアイコンで遊ぶだけでなく、現代の知覚と芸術の価値の性質についてもコメントしています。このアイコンを断片化して再文脈化することにより、Malevichは古典的な芸術の神聖さに挑戦し、脱構築が新しい形の感謝につながる新しい見方を提案します。
至上主義の創設者としてのカジミール・マレビッチは、より精神的で物質的な領域に芸術をもたらすことを決意しました。 「リサモナとの構成」では、目に見えるように具体的なものを超えて、超越的で哲学的な王国に浸透する意識的な努力が見られます。この作品は、美学だけでなく、絶え間ない変化における芸術の目的と機能性を再考するように誘います。
したがって、この写真は、形と色の単純なアマルガム以上のものです。それは、マレビッチの過激な願望と、芸術の集合的認識を変えたいという欲求の視覚的なマニフェストです。この意味で、「モナリサとの構成」は、至上主義だけでなく、ヨーロッパのモダニズムの幅広いパノラマと現代美術の発展への永続的な影響を理解するための重要な作品です。
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