説明
インプレッション主義の最も著名な人物の1つであるGeorges Seuratは、ポイントの色と技術に対する革新的なアプローチで知られています。これは、ポイントとして知られています。彼の作品「モデル」（1888）はこの文脈の一部であり、その絵の実験の融合と芸術空間内の人間の姿に関する反省を表しています。絵画は、身体と形の魅力的な研究であり、絵画を必要とする貿易の熟考と堅実さの両方を呼び起こす位置にある一連のモデルを表しています。
「モデル」では、スーラトは裸の女性のグループを提示します。裸の女性のグループは、親密で私的な環境で描かれています。そこでは、皮の光度と研究の最も暗い背景とのコントラストが、人物の形と質感を強調しています。柔らかい表面に座ったりリクライニングしたりする各モデルは、それ自体の存在に吸収されているようであり、それが仕事に心理的な側面を追加します。 Seuratがこれらのモデルを休息状態に示すという選択は、行動の代わりに、視聴者が気を散らすことなく人間の姿の割合と美しさを熟考することができます。
「モデル」の構成は、明らかな静けさにもかかわらず動的です。視聴者のアレンジは、最も中心的な人物からバックグラウンドに隣接するものまで、シーンを通して観客を通して見えます。モデルの本体の曲線は、環境のまっすぐで構造化された線と効果的に対照的であり、Seureの作業に特徴的な緊張を生み出します。さらに、その色の使用は細心の注意を払って意図的です。ひどい色調と革のニュアンスで構成されるパレットは、青と緑のタッチによって補完されます。これは、最も微妙なディテールに目を向ける深さと体積の感覚を提供します。
Seuratが採用したポイントリズムのテクニックは、各絵画ポイントが画像の完全な視覚的認識に寄与し、観察者に観察時にアクティブな位置を採用するように誘うため、この光と色の探索を強化することを強化します。この方法は、色理論を伴う科学的実験の現れに加えて、芸術作品と観察者の心との関係を確立します。 Seuratは、光と色の徹底的な扱いを通じて、モデルの単純な肖像画になる可能性のあるものが、知覚と表現に関する瞑想になることを達成しています。
彼の時代の学術芸術の伝統では、「モデル」は、古代からの芸術の繰り返しのテーマである人間の姿の肯定と見なすことができます。これらの裸の女性を美しさと脆弱性の両方を呼び起こす方法で表現するとき、Seuratは、美術史におけるモデルの役割とアーティストとの関係についてのより広範な対話に参加します。この作品は、形の表現における画家の作品に関するコメントと、創造的なプロセスでしばしば目に見えないモデルの存在がこの絵の主人公になると考えることができます。
「モデル」は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやポール・セザンヌなどの一連の芸術家を通じて、現代の表現に挑戦しようとしたムーブメントであるポスト・インプレッション主義のより広い文脈に登録しています。 Seuratの作品では、この検索は、人間の姿の芸術と役割について質問しながら、色と光を探求するユニークなテクニックに変換されます。したがって、「モデル」は、その美的美しさだけでなく、その概念的な意味合い、スーラトの天才の証言、そして現代美術への永続的な影響の深さのために、研究の対象となります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。