説明
1886年にGeorges Seuratによって作成されたモデルの絵画は、Puntillismoとして知られる芸術スタイルの傑作です。この手法は、視聴者の網膜に混合すると、光と深さの感覚を生み出す小さな色のブラシストロークの適用で構成されています。
絵画の構成は非常に興味深いものです。なぜなら、布地や作業ツールに囲まれたアートスタディに座っている2つのモデルを示しているからです。視点と畑の深さを使用すると、3次元の感覚が生まれ、視聴者がモデルの研究内であると感じさせます。
色は作品のもう1つの顕著な側面です。 Seuratは、影や暗い色調とは対照的に、明るく飽和したパレットを使用しました。さらに、ポイントケッチングテクニックにより、色が視聴者の目に混ざり合って、絵画の動きと振動の感覚を作り出します。
絵画の歴史も興味深いです。 Seuratは、彼女が新しいテクニックとスタイルを経験していたときに彼女を作成し、彼女の最も有名な作品の1つになりました。絵画は1910年にアメリカのアートコレクターのジョン・クインによって購入され、その後ニューヨークの現代美術館のコレクションの一部になりました。
絵画のあまり知られていない側面は、スーラトが彼のガールフレンドであるマドレーヌ・ノブロックを絵画の人物の1つのモデルとして使用したことです。これは、彼が友人のポール・シグナックに書いた手紙のおかげで知られています。彼は、彼がモデルとしてマドレーヌと絵画に取り組んでいると述べています。
要するに、モデルはテクニック、構成、色を組み合わせて、ユニークで記憶に残る芸術作品を作成する魅力的な絵画です。