説明
イギリスのロマン主義の最も著名な指数の1つであるウィリアム・ターナーは、彼の絵画に「メルローズの修道院」であり、ゴシック建築の威厳だけでなく、崇高な感覚とそのアプローチを特徴付ける崇高さと短命の深い感覚も提示します。 。 1831年に描かれたこの作品は、ターナーが光、大気、景観を融合させて絡み合わせる能力の証です。
「修道院のメルローズ」では、ターナーは、単なる建築表現を超越する治療で修道院の廃inに取り組んでいます。中央の構成は、修道院の複雑な構造を中心に展開します。修道院の構造は、そのアーチと窓は、一定の変換状態にあると思われる空に囲まれています。修道院の形は、時間の経過によって断片化され侵食されたものの、過去の偉大さを明らかにしますが、ターナーが使用する影と光は動きと流動性を作り出し、かつては活気に満ちた重要なものが今であることを示唆しています。メランコリックな熟考の状態。
ターナーが使用するカラーパレットは、そのスタイルを象徴しています。アーストーンとシェードグリーンは、一緒に懐かしさの感覚を伝えます。後ろから発せられ、遺跡を浴びるように見える光の戦略的な使用は、まるで雲の後ろの隠れた太陽によって照らされているかのように、作品にほとんど空気のような品質を与えます。この色の処理は、光と時間の変化する性質への関心を反映しており、彼らの仕事の中心的な場所を占める要素です。このアプローチは、自然と歴史の偉大さに対する深い感情と反応を呼び起こすことを目指したロマンチックな運動に共鳴します。
作品を通して、絵画の人間の人物はほとんど存在しないため、建築と風景が主要なシナリオを占めることができます。識別できる少数のシルエットは、ほとんどスペクトルであり、遺跡の記念碑性に比べて小さいように見えます。この選択は、時間と自然に対する人間の重要性に関する反省として解釈することができます。雄大な構造の枠組みにおける人間の姿の貧困は、視覚的な物語に深いニュアンスを加えます。人間が構築し、創造しますが、最終的には自然と時間が勝つという認識です。
「メルローズの修道院」を観察するとき、この作品が後の世代の芸術家に与えた影響を見ることは困難です。光、色、破滅の状態の探求は普遍的であり、他のロマン派の作品やその後の印象派の流れに見られます。ターナーは、崇高なカテゴリーに単純な破滅を提起することによって、スコットランドの建築史に敬意を表するだけでなく、視聴者が自分の存在と周辺の環境との関係を振り返るように誘います。
結論として、「メルローズ修道院」は単に歴史的記念碑の表現ではなく、記憶、喪失、美しさの瞑想である。ターナーは、観客と共鳴し続ける複雑で永続的な感情を捉えており、この作品はロマンチックな芸術の物語の重要な要素となり、この絵画のマスターが残した視覚的遺産の重要な作品にします。彼の作品は、目に見えるものを超えて見て、自然と建築の隅々に存在する意味の層を考慮するための招待状として耐えます。
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