説明
1919年にポール・ナッシュによって描かれたメニンの道は、第一次世界大戦の残虐性、恐怖、荒廃をカプセル化する作品です。絵画は、ナッシュが帝国戦争博物館の委員会の下で実施した一連の作品の一部であり、戦争紛争の最も衝撃的なイメージの1つとして建てられています。この作品は、ナッシュ自身が兵士としての経験と、彼が西部戦線で目撃した破壊に対する彼の反応の視覚的な証言です。
メニンロードで描かれたシーンは、暗い黙認です。作品の構成は、荒廃した風景に焦点を当てています。時代とクレーターでいっぱいの粉砕された道です。コミュニケーションと人生であるべきこの道は、かつてだったものの混oticとした痕跡に縮小されます。道路の両側には、焼成された骨格の木が残っています。これらは不活性で嵐の不吉な空に対して不活性で脅迫されています。
この作品での色の使用は特に注目に値します。ナッシュは、茶色、灰色、黒のトーンに支配されている主に陰鬱なパレットを使用しており、それが荒廃と死の感覚を強調しています。しかし、火と破壊を示唆する赤とオレンジのタッチもあります。これは、悪夢のような雰囲気を増幅する要素です。これらの暖かいブラシストロークは、光や希望に貢献することはありませんが、地獄の地下世界の感覚を強化します。
テクニックに関しては、メニンの道に関するナッシュのスタイルは、英国のモダニズムと渦の影響を反映しています。そのラインは動きとカオスを示唆しており、作業は代表的ですが、要素の配置と相互に関連する方法にはほとんど抽象的な意味があります。視点はわずかに曲がっているため、不安定性と混乱の感覚が高まります。
個々の不幸を強調するために人間の姿を含む他の戦争絵画とは異なり、ナッシュはキャラクターのほぼ完全な不在のためにこの作品を選びます。人間の存在の欠如は、戦争が地球そのものを空にしたという考えを強調しています。遠くには、孤独で不明瞭な人物の小さなグループが1つしかありません。これは、それらを取り巻く破壊の風景に実際に吸収されています。この芸術的な選択により、視聴者は環境に与えられた損害の記念碑的な範囲に集中することができます。
ポール・ナッシュは、この絵画とともに、戦争の肉体的破壊だけでなく、感情的および心理的な影響を捉える方法を知っていたアーティストの頭にいます。トピックとトーンに関する同様の作品は、オットーディックスやジョンシンガーサージェントなど、他の戦争アーティストの作品にも見られます。
したがって、メニンの道は、戦争の野barさと、自然と人間の世界を根本的に変える能力に関する深い瞑想です。それは単に戦いの絵画ではなく、消滅と喪失に関する強力で不穏な反省です。この作業では、ポール・ナッシュは戦争が引き起こす絶望と無力さを伝え、彼のメッセージを時間と空間を通して共鳴させます。
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