説明
ホセ・クレメンテ・オロスコによって描かれた1928年の作品は、20世紀初頭のメキシコの都市的および社会的現実の興味深い表現として建てられています。メキシコの壁画の記念碑的な指数であり、彼の時代の社会的条件の批評家であるオロスコは、この作品で、毎日深い意味で満たされている瞬間を捉えています。絵画は、地下輸送の鮮明な表現、近代性の象徴、そして同時に、大都市の個人の疎外の象徴を提供します。
「地下鉄」を観察するとき、視聴者はすぐに構成の複雑さに惹かれます。この画像には、地下鉄の車が表示されます。地下鉄は、内側の世界に浸されているように見えるキャラクターの混合物が証明されています。旅行者の物理的な近接性とそれらを分離する感情的な遠隔性との間のこのコントラストは、作品の中心的なテーマの1つです。 Orozcoは、さまざまなスタイルとサイズの人間の数字を使用し、凝集と社会的接触の感覚を生み出しますが、同時に個々の切断を生み出します。
表を表しているのは、無関心から内省までの式の式の混合物を送信します。人間の感情へのこのアプローチは、彼の時代の本質を捉えるオロスコの能力を強調しています。群衆の間の灯台として立つ中央人物は、希望や抵抗の象徴として解釈される可能性があり、したがって、現代性における人間の経験の二重性を強調しています。
「The Metro」での色の使用も同様に注目に値します。 Orozcoは、含まれていますが、ニュアンスが豊富であり、都市環境の寒さと人間の感情の熱の両方を強調するパレットを選択します。ひどく灰色のトーンは、より鮮やかな色のフラッシュとともに、都市の公共交通機関のシーンから予想される鮮やかなエネルギーと矛盾する陰鬱な雰囲気を作り出します。この色の選択は、疎外感を強化するだけでなく、視聴者に当時の社会的状況を振り返り、進歩の概念に疑問を投げかけるように誘います。
メキシコの壁画の枠組みの中で作品を文脈化することに関連しています。これは、オロスコがディエゴリベラやデビッドアルファロシケイロスなどの他のアーティストとともに著しく貢献した動きです。彼の同時代の多くとは異なり、オロスコはしばしば、国家の理想の昇格に焦点を合わせるのではなく、人間の性格の影と社会の困難な現実を探求しました。 「The Metro」は、世俗的な問題に対処することにより、この哲学を反映していますが、象徴性と社会的批判が満載です。
要するに、「地下鉄」は都市輸送の単なる例以上のものです。それは現代生活とその感情的および社会的複雑さに関する瞑想です。その動的な構成、色の使用、キャラクターの心理学の探求を通して、Orozcoは視聴者と共鳴する視覚的な物語を提示し、彼自身の現実と彼の周囲の現実に疑問を投げかけるように誘います。この作品は、オロスコの天才と、日常のシナリオを人間の状態に関する深いコメントに変える能力の証言です。
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