説明
1926年の絵画「メアリー・アン（モリー）」、アメリカの画家ロバート・ヘンリの作品は、人間の姿の表現と彼の主題の本質を捉える彼の能力におけるアンリの熟練の雄弁な例です。この肖像画では、アーティストは、パリの学校の活気をアメリカの印象派のエネルギーと組み合わせたスタイルを使用して、共犯と親密さの空気を持つ若い女性を描いています。
作品の構成は、キャラクターに対する親密なアプローチで驚くべきものです。アンリもモリーと呼ばれるメアリー・アンは、暖かさと信頼を放つという最前線に提示されています。彼の穏やかで直接的な表現は、視聴者との視覚的な対話を確立しますが、彼の視線は内省的で、ほとんど瞑想的です。アンリは、彼の外見だけでなく、深い感情的なつながりによっても魅了されていると感じさせます。
この作業では、カラートリートメントが基本的です。アンリは、豊かで多様なパレットを使用しています。そこでは、主題の活力と人格を強調する温かい色調が支配的です。メアリー・アンの肌は、光を反映する微妙なニュアンスで照らされ、ほぼ3次元の品質を与えます。背景の青と緑のトーンは、顔の暖かい色調を補完し、中央の人物に注意を向けるバランスを作り出します。特定の感度と色を調和させるこの能力は、より大きな表現力のある自由を追求するためにアカデミーの制限をかわしたアンリの特徴です。
高速でゆるいブラシストロークで扱われた塗料の背景は、その姿を強調するだけでなく、作品の一般的な雰囲気にも貢献するメアリー・アンの詳細な肖像とは対照的です。定義可能な環境がないため、視聴者は自分の人にさらに集中し、外部の気晴らしを脇に置き、メアリーアンの独自性が議論の余地のない主人公になることを可能にします。
この肖像画はアンリのスタイルを代表しています。アンリは、現代のリアリズムの動きの中心人物であり、彼らの主題の真の本質を捉えた自然主義的な肖像画の絵の擁護者でした。個々の表現に焦点を当てていることで知られるアンリは、しばしば彼の近くの人々を描き、絵画を通して彼の人格と人間性を捉えました。 「メアリー・アン（モリー）」は単なる肖像画ではなく、モデルのキャラクターと魂の探求であり、アンリはそのすべての作品で追求したものです。
当時のアメリカの芸術の文脈では、この作品は、理想化に関する都市生活と人間の経験の表現を優先したアシュカン運動の傾向と一致しています。アンリは、この運動の最も顕著な指数の1つであるため、印象派やポスト印象主義などのヨーロッパの影響を統合して、内省と真正性に没頭するユニークなスタイルを作成する方法を知っていました。
最後に、ロバート・アンリの「メアリー・アン（モリー）」は肖像画以上のものです。それは、彼の主題とつながるアーティストの能力と人間の精神の貴重な探求の声明です。色、質感、形の才能を通して、アンリは1926年に女性の生活に向けて親密な窓を与えてくれます。
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