説明
1910年の「ムルナウガーデン」では、ワシリーカンディンスキーは、庭を喚起しているにもかかわらず、自然主義的な表現を超越する鮮やかな色と抽象的な形の世界に没頭します。この絵画は、抽象の先駆者であるカンディンスキーが作曲、色、形を通して感情的な表現を求めている現代美術の進化の証です。この作業では、色ゲームが熱狂的に提示されます。木、花、空は、ほぼ共感的なレベルで視聴者と共鳴する視覚的な交響曲に融合します。
構成は、植物の構造が動き、生命とともに動いているように見えるオーガニックと動的な形の微妙なバランスを通して組織されています。緑と青からオレンジ、黄色まで、激しい色のブラシストロークは、ほぼ魅力的なエネルギーで適用され、シナリオだけでなく体験的な体験も示唆しています。カンディンスキーは、対照的な色と誇張された形を使用して、絵画の本質的な要素に注意を向け、毎日の文脈から取り除き、精神的なものに育てます。
「ムルナウガーデン」の地平線は、構成に一定の深さと構造を提供します。これは、カンディンスキーが見事に支配するリソースである自然との即時性とつながりの感覚を生み出す伝統的な視点に挑戦する表現モードによって優しく変更されます。色の領域は流れて融合しているように見えます。これは、色と形の間の親密な関係を見ることができる場所です。これは、カンディンスキーが属していた表現主義運動の基本原則です。
この作品にはこの豊かなシーンにはキャラクターが不足していますが、人間の人物がいないことは、視聴者が提示されているほぼ夢のような風景との相互接続を強調しています。具体的な物語がないことにより、作品は観察者の親密さと感情に語りかけることができ、自然との個人的および感情的なつながりを解釈するように誘います。現代美術の言語の発展において作品を基本的にするのは、この叙情的でほとんど音楽的な絵画の本質です。
Kandinskyは現実を代表するだけでなく、それを変え、「Murnau Garden」では、抽象の彼の継続的な検索が明らかにされています。彼のキャリアのこの時期にクロマティックを実験することは、彼が観客の基本的な感情を呼び起こすことができると考えていた色の力についての彼の深い信念を反映しています。
創造性そのものの象徴としても解釈できるこのカンディンスキーの庭は、芸術家の象徴と印象派のルーツから、芸術的表現の絶対的な自由に向けて、アーティストの進化を示しています。これは、具体的な現実と感覚と夢の世界との間の橋を確立し、自然界では、芸術のように、知覚は観察者の魂と同じくらい主観的で深いことを示唆しています。 「Murnau Garden」を通じて、Kandinskyは色と形に隠されているものを再発見するよう招待します。これは、現実の絆から私たちを解放し、芸術の純粋な体験に浸るように呼びかけます。
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