説明
LajosGulámsyの作品「The Mulatto and the Sculptural White Woman」（1913）は、女性の姿を使用したことによる文化的および人種的対照のシュールな象徴的な喚起として提示されています。この絵では、ハンガリーの芸術家は、細部と感性を備えて、2つの女性の姿の間の視覚的な対話を捉えて、直接見ても、複雑な異文化間の物語に没頭しているように見える。
作曲は、2人の女性、1人のムラートともう1人の白人が、どちらも穏やかで反射的なポーズで逮捕されたことを示しています。左側にあるムラートは緑のドレスで描かれていますが、右側に白い女性が純粋な白いドレスを着て、肌の色だけでなく衣服、したがって即座にコントラストを生成します。 、シンボリック。
Gulámsyの作品におけるクロマティズムは柔らかく、繊細に機能しています。ムラートの姿と、透明な革で女性の周りの白とベージュの姿を囲む緑と茶色の色調。この色の選択は任意ではありません。数字の人種的および文化的な違いを強調しながら、スペクトルの両極端に結合する特定の視覚的調和を維持します。作業の底は、無期限でエーテルの空間を示唆する曖昧なニュアンスを備えたニュートラルな環境で構成され、時間と場所を超越しているように見える雰囲気を作り出します。
Gulámsyの作品は、モダニズムの影響を受けて、シンボリスト運動に登録されています。彼のキャリアを通して、グラムジーは夢とサブネットの問題への関心を際立たせ、しばしば邪魔されたが豊かな想像力豊かな内なる世界を明らかにしました。この特定の作業では、女性のキャラクターは、謎めいた静けさと、ほとんど触知可能だと感じる内省に恵まれています。この内省の感覚は、グラクシーの作品の典型であり、多くの場合、深い熟考の状態や瞑想を招待するシナリオで人間の姿を描いています。
この作業で最も告発された側面の1つは、2人の女性間の直接的な相互作用がないことです。彼らは同じ絵の空間を共有していますが、彼らの目と体は、別々の世界、またはおそらく、つながりが視覚ではなく形而上学である現実を示唆する方向に向けられています。この肉体的および概念的な出発は、彼の時代の分裂と社会的および文化的な隔離に関する芸術家の反映として解釈することができます。
「ムラートと彫刻の白人女性」は、アイデンティティと人間関係の微妙さを考えるために、私たちを即座に熟考し、私たちを招待します。作品のまさにそのタイトルは、白人女性に適用された形容詞の「彫刻」が彼女の大理石の存在を強めている人物のアイデンティティを調査することを私たちにコミットします。
結論として、「La Mulata and the Sculptoric White Woman」のLajosGulámsyは、色、作曲、テーマの微妙さを通じて、視聴者が人間、彼の分裂、あなたの分裂についての深い対話に参加するよう招待する詩の視覚的な形を実現します。接続を検索します。明らかなシンプルさでは、この作品には意味の宇宙が含まれており、著者の芸術的天才を強調しています。これは、他の人が単に表面的なコントラストを考慮することができるものに美しさと複雑さを見つけることができました。
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