説明
1878年に作成されたピエール・オーガステ・ルノワールの「ミス・ジョーゼット・シャルペンティエ」の作品は、女性の姿の本質と印象派の特徴的な色の使用を捉える芸術家の習得の素晴らしい例です。一見すると、新たな仕事に特徴的な光度と生命を放射する肖像画を見つけます。アーティストの環境の親密なサークルであるジョーゼットの姿は、フランス風の肘掛け椅子に座っています。彼のリラックスした自信のある姿勢は固有の優雅さを反映していますが、彼のわずかに除去された視線は静かな内省を示唆しています。
ルノワールは、この作業で柔らかくて温かいパレットを使用しており、皮膚のnusとモデルのモデルで優勢な軽いケーキの間で振動するトーンを使用しています。青とピンクの色を使用すると、ジョーゼットの姿のデリケートを補完するだけでなく、植生とアーストーンのぼやけたものを示す背景との微妙なコントラストも確立します。このあまり定義されていない背景により、視聴者の注意は中心人物に焦点を合わせることができ、更新作品を特徴付ける新鮮な空気と生命を呼び起こす自然なコンテキストを提供します。
バランスの取れた構造を特徴とする塗料の構成は、視聴者の視線を最も顕著な要素に導きます。 Georgetteは本質的にこの作業の焦点です。その直接の環境に気を散らすものはありません。これは、肖像画の親密さを高めます。この作品の更新治療は、印象派の統合におけるその後のキャリアを定義するより軽くてカラフルなスタイルへの移行を反映しています。
ルノワールは、ゆるく鮮やかなブラシストロークで、皮膚の表現においてほとんど有機的な品質を達成し、ジョーゼットの若者をフレーム化する柔らかさと重要な輝きを捉えています。写真の精度に反対するこの手法は、より感情的で刺激的な表現に変換されます。これは、印象派の封印された特徴の1つになります。光は肖像画で重要な役割を果たします。ルノワールは反射と影を使用してフィギュアにボリュームを与え、周囲の空間と統合します。
ルノワールとジョーゼットの生涯における作品の正確な文脈は完全に文書化されていませんが、1870年代には、アーティストは人間の姿と自然環境の間の相互作用をますます探求したことがわかっています。この意味で、「ミス・ジョーゼット・シャルペンティエ」は、印象派運動の重要な要素である日常生活の美しさを捉えるための芸術的な探求の現れです。
更新の膨大な制作では、この絵画は、「傘の女性」や「川の海岸の女の子」など、女性の姿が主人公である彼の他の現代の肖像画と共鳴します。これらのそれぞれの作品において、更新は、女性らしさ、社交性、自然との親密なつながりの問題をレビューしますが、それは特定の繊細さが現れ、モデルに対する尊敬と賞賛の反映である「ミスジョーゼット・シャルペンティー」にあります。
結論として、「ミス・ジョーゼット・シャルペンティエ」は単純な肖像画以上のものです。それは、華麗なパレットとピエール・オーガステ・ルノワールの独特のテクニックを通して解釈される若者、美しさ、そして現在の瞬間のお祝いです。この作品は、肖像画主義者としての習得を強調するだけでなく、光と色が生命そのものの認識を再定義した美術史に魅力的な時代の精神をカプセル化します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。