説明
1883年に作成されたPaul Gauguinによる「Mandolina Y Flores」の作品は、アーティストのポスト印象的スタイルの代表的な例であり、色と形の感情的な探求と視覚的要素の統合への関心によって特徴付けられます。 。この絵では、ゴーギャンは、超越と象徴性の空気を獲得する日常のオブジェクトの表現に対する慎重に精巧なアプローチを提示します。
キャンバスでは、人間のキャラクターの欠如は、オブジェクトと周囲の環境の美学との関係を振り返るように誘います。中央に位置するマンドリンは、絵の空間に浮かんでいるように見える主人公であり、その曲線的で繊細なシルエットを強調しています。調和と音楽の感覚を体現するこの楽器は、緑豊かな花に囲まれています。ゴーギャンは、黄色、オレンジ、緑の優勢な鮮やかな色のスキームを使用し、オブジェクトの影を描く暗いニュアンスとは対照的です。
構成は動的であり、ゴーギンが彼のキャリアの後半で生きるようになった熱帯地域の本質を蒸留するように見える雰囲気の中で圧倒されます。しかし、この作業では、フランスの文化と芸術の明確な影響があり、それはガウギンを従来の領土の伝統と探求の間の転換点に置いています。色の使用は単なる記述ではありません。それは、単なる表現を超える感情と感覚を反映しています。活気に満ちたパレットは、印象派の前に芸術を支配していた厳格な自然主義とはほど遠い環境の個人的な解釈を示唆しています。
マンドリンに付随する花瓶といくつかの要素は、単に装飾的ではありません。美術史では、より深い意味を探求するために日常のオブジェクトが使用されてきました。この場合、マンドリンと花の融合は、自然と人間の創造性の間の対話を呼び起こします。色の流体の使用と絵の空間の感情的な負担は、これらのオブジェクトには生命と表現の感覚が染み込んでいるという考えを促進し、人間の存在はありませんが、作品は芸術的創造の精神自体をカプセル化することを示唆しています。
ゴーギャン自身の進化の中で「マンドリーナと花」を文脈化することが重要です。タヒチでの有名な舞台の前の彼のキャリアのこの最初の期間の間に、ゴーギンはすでに芸術家の主観性を表現する手段として絵画の本質についての懸念を探求していました。この作品は、あなたの思考の本質を捉える能力と、印象派のより広い影響を獲得することで際立っていますが、その後の作品でより顕著に現れる、より象徴的で代表的でないスタイルへの道を描き始めました。
「マンドリーナ・イ・フローレス」は、より感情的で主観的な視点から世界を鑑賞するための招待状です。一部の批評家は、形と色に重点が置かれていることは、単なる表現を超越するものへの動きを示唆していることを指摘しています。したがって、この作品は、その芸術的発展の重要な瞬間にゴーギャンの才能を反映しているだけでなく、彼が基本的な人物であったポスト印象主義者の芸術の進化のより広い文脈を認識せずに評価することはできません。
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