説明
1777年にフランシスコ・ゴヤが作った「マンザナレスのほとりでのマジョスのダンス」は、18世紀後半の大衆文化とスペインの伝統の文脈の中で登録されています。この作品は、芸術家の日常生活に対する魅力と彼の時代の習慣、屋外ダンスシーンの活気に満ちた表現に現れる要素を反映しています。背景としてのマンザナレスの選択は偶然ではありません。この川は、マドリードのレクリエーションのお気に入りの場所の1つであり、自然が社会的bus騒に絡み合っている空間です。
作業の構成は動的で慎重に構成されています。ゴヤは、人物のグループがお祝いの雰囲気の中で踊ることに捧げられる集団的なお祝いの瞬間を捉えています。キャラクターの配置は基本的なものです。これは、実質的に触知可能な動きとエネルギーの感覚を生み出すためです。当時の伝統的な衣装を着たダンサーは、調和して動いているようで、視聴者に人気のある人生の喜びと冗談を感じています。ダンサーのジェスチャーとポーズの多様性は、シーンの活力に貢献し、独自の個性を与える適切に定義された特性を持つ各個人を示しています。
色の使用は、この作品のもう1つの顕著な側面です。 Goyaのパレットは、光と影を強調する活気とオフトーンの混合によって特徴付けられます。この色のゲームは、絵画の深さを与えるだけでなく、ダンスの発泡性の雰囲気を強調します。朝に支配的なひどい色は、視聴者の注意を引く視覚的な調和を組み合わせて、最も柔らかくて最もエーテルのような資金とは対照的です。
キャラクターに関しては、写真は基本的に匿名であり、現代の聴衆とより広い識別を可能にします。決意と恵みの空気でダンスを導く男性の姿は、作品の焦点になり、それを取り巻く女性と男性の姿は、シーンを定義する社会的相互作用を強化します。ゴヤは、ダンスの集合体験に焦点を当てて、個性を超越することに成功しています。
この作品は、ゴヤが彼のキャリア、特に人間の心理学や社会的批判への関心において、より徹底的に発展する問題の先例と見なすことができます。彼のその後の作品、特に肖像画や一連の「気まぐれ」において、私たちは暗くてより複雑な物語への進化を見ています。しかし、「ダンザ・デ・ロス・マジョス」は、変革のマドリードの文脈に固定されている国民的アイデンティティと伝統のお祝いのままです。
この時代のゴヤのスタイルは、外部の形だけでなく、彼らの主題の感情と精神も捉えることを目指している初期のロマン主義と融合する新古典主義のアプローチによって特徴付けられます。この作品は、当時の日常生活と習慣を探求する他のゴヤ作品と一致しており、後の世代の芸術家に影響を与える大衆文化に対する感謝の再生を与えています。
結論として、「マンザナレスのほとりにあるダンザ・デ・ロス・マジョス」は、スペインの民間伝承の表現以上のものです。それは時代と場所の証言であり、人生とコミュニティを祝うための招待状です。キャラクターの構成、色、表現の習得により、ゴヤはスペインの芸術に消えない足跡を残し、彼の現在の伝統に敬意を表しながら未来への道を開きます。
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