説明
1917年に描かれたジーノ・セヴェリーニによる「マルサラ・ボトルとのムエルト・自然」は、死んだ自然の伝統に大幅に挿入され、著者の芸術的発展をマークした流れの影響を明らかにしながら。 Avant -Gardeアプローチで知られるSeveriniは、この絵画を使用して、オブジェクトの処分だけでなく、表現と抽象化、スタイルを定義する特性の間を移動します。
組成を観察するとき、作業を構成する要素のバランスの取れた性質を見つけます。マルサラのボトルは、中心的な要素として、その色だけでなく、セベニがその表面に印刷する光と影のゲームについて私たちの注意を捉えています。このオブジェクトは、単なる装飾的な要素ではありません。それは日常生活と現代性を象徴し、セベリーニの仕事で繰り返し問題を抱えています。また、ボトルを補完する他のオブジェクトを介して表現された国内環境も見られ、熟考を誘う視覚的な物語を豊かにします。
色の観点から見ると、使用されるパレットは非常に活気があり、熱と活力の感覚を呼び起こす深い明るいトーンの組み合わせです。赤と黄色のニュアンスは、青と緑の影と交互になり、オブジェクトの形とテクスチャーを強調するコントラストを作成します。この色の使用は、審美的に魅力的であるだけでなく、光とその相互作用をキャプチャするセベリーニの能力も示しています。
セヴェリニは、観察者に豊かな感覚体験を与えながら、表現されたオブジェクトの選択を通じて現代生活の側面を導入します。作品には人間の人物はいませんが、要素の選択とそれらの組織化方法は、日常の相互作用の物語を示唆しています。
この作品は、死んだ自然がしばしばアーティストにとって技術的および審美的な妙技の行使であった文脈にあります。しかし、セヴェリニは、この演習を現代性、時間、存在に関する反省に変えます。この作品は、フアン・グリスなどのアーティストやピエト・モンドリアンの最も抽象的な作品でさえ、形の解散における同様のアプローチが観察される、その時代の他の作品と並行して見ることができます。
「マルサラのボトルを備えた死んだ自然」は彼の他の作品のいくつかとはあまり知られていませんが、事実上、キュービズムの日常生活をテーマにしていることを表し、絵画による新しい意味の爆発へのアーティストの個人的な旅行をマークします。その構成と色管理の深さは、この作業を視覚的な喜びだけでなく、戦後の文脈における現代の現実に関する挑発的な反省にもなります。絵画は時間の時間を捉えるだけでなく、視聴者を周囲の環境との親密な会話に招待します。
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