説明
現代美術の発展の中心的な人物であるフランスの画家アンリ・マティスは、1912年の「ル・マラバウト」における彼の熟練した革新的なビジョンの魅力的な例を提供します。マティスの芸術的なスタイルの、形状の大胆な単純化と色の活気のある使用への移行によってマークされています。
「Le Marabout」を観察するとき、第一印象の1つは、構成全体を定義する強力な色の強度です。明るく対照的な色に常に傾向があるマティスは、ここで彼の時代の慣習に挑戦するパレットを使用しています。青と緑のトーンが支配的で、調和を失うことなくダイナミズムの感覚を提供する赤と黄色の領域があります。しかし、絵画は、現実に対する複雑な物語や忠実な表現を示すものではなく、色と形の感情的な力で強化されています。
タイトル「Le Marabout」は、Matisseが訪れ、彼の作品に大きな影響を与えた地域である北アフリカとのつながりを示唆しています。中央の人物は何らかの形で抽象的であり、詳細な特徴はありませんが、マラバート、地元のイスラム教徒の聖人またはスピリチュアルガイド、マグレブ文化の繰り返しの人物を表すと推測できます。姿はエーテルで、ほとんど浮かんでおり、その精神的な性格に応じて神秘的な空気を与えます。
構成は、マティスの独特の会社です。視覚的なバランスを作り出すために絡み合っている固体色の平面とシンプルな形状です。ディテールと装飾がより明白だった彼の最初の作品とは異なり、「ルマラバウト」では、アーティストは形の本質に集中しています。 Fauvistasの影響は避けられませんが、このスタイルを超越しようとする明確な試みがあり、最終的にその後の作業につながる最も純粋な抽象化に向かって移動します。
また、イスラムの芸術がマティスの美的進化に及ぼす影響を強調することも重要です。マティスは、装飾的な単純化と作品の平らな形態に共鳴するものです。 1912年のタンギアのアーティストの舞台は確かに彼のブランドを去り、「ルマラバート」はマグレブの文化と風景の彼の経験と研究の統合と見なすことができました。
「ル・マラバウト」の批判的な受容は彼の時代では広く知られていませんが、マティスの色と抽象化の探求は、美術史家によって根本的に評価され、研究されてきました。絵画は、初期の装飾作品と、単純化された形で最も大胆なアプローチとの間の橋を表しています。
振り返ってみると、「ル・マラバウト」は、個々の仕事としてだけでなく、マティスの幅広い内部検索プロセスの一部として分析されなければなりません。色の強力な組み合わせと中央の姿の穏やかな存在は、外観を引き付けるだけでなく、言葉を超えてコミュニケーションする芸術の能力について深い反省を招きます。