説明
モダニズムの基本的な柱の1つであるアンリ・マティスは、「マドラス」（1907）で私たちを、色の大胆な使用と革新的な空間の概念を特徴とする芸術的宇宙への活気に満ちた刺激的な窓を提供します。 53x42 cmを測定するこの作品は、アーティストとしての進化の重要な段階で、そのスタイルの本質を完全にカプセル化します。
絵画は、親密な静けさと楽な優雅さが発生する女性の姿に私たちを提示します。継母に包まれたこの図 - インドの特徴的に活気のある生地の一種 - は、それを取り巻く色の強度をほとんど吸収し、反映しているようです。暖かくて冷たい色調のアマルガムは、クロマティックシンフォニーで爆発する構図、ファウビズムの独特の印であり、その動きは議論の余地のない指導者の1人でした。赤、黄色、緑、強烈な青の純粋な色と飽和色の選択は、純粋な状態で色の感情的な影響を探るというアーティストの意図を明らかにしています。
よく見ると、詳細や質感の豊かさを失うことなく、Matisseがその重要な要素にフォームを巧みに減らす方法に気付くことができます。意図的に単純化されることもあるラインは、ゆるく表現力のあるブラシストロークの領域とは対照的であり、視覚的な経験を昇華させる内部ダイナミズムを作り出します。この単純化は、仕事の質や複雑さのままではありません。それどころか、それは、呼吸して振動するように見える環境に囲まれた中心的な焦点としての人物の認識を強調します。
「マドラス」の一般的な雰囲気は、瞑想的な静けさであり、時間の経過とともに内省の瞬間です。この図は、内省の泡に包まれているようです。これは、アーティスト自身の感情状態を反映しているものと解釈される特徴です。この意味で、作品は、個人的および普遍的な、親密なものとマニフェストの結合と見なすことができます。
これも重要なことは、この絵画の歴史的背景を考慮することです。 1907年、マティスは完全に創造的なブームを獲得し、彼のスタイルを実験し、継続的に再定義しました。彼はコリウルへの旅行や、彼の最初のトレーニングの学術的慣習から離れた貢献に貢献した他の現代アーティストとの相互作用に深く影響を受けていました。 「マドラス」は、新しい形の表現のこの絶え間ない探求の指数であり、マティスが自分の芸術を豊かにするために多様な文化と経験を浸漬する方法を知っていたことを知っていた証言です。
エキゾチックな装飾技術とモチーフの影響は、この作業で特に顕著です。インド起源の組織であるマドラスは、装飾的な要素であるだけではありません。それは、非西洋文化に対するマティスの関心と、それらの影響を彼自身の視覚言語に統合する彼の努力の象徴です。多様なものと異なるものに対するこの開口と受容性は、「マドラス」に絵画としてだけでなく、キャンバスに具体化された異文化間の出会いとして追加の次元を与えます。
マティスによる「マドラス」は単なる芸術作品ではありません。それは、形、色、文化に関する視覚的な瞑想です。この絵画を通して、マティスは観客を崇高な調和の中で色と形成する体験の一部になるように招待し、したがって、彼の芸術的な天才の深さと地理的とスタイルの両方の境界を超越する能力を明らかにします。