説明
近代美術の基本的な柱の1つであるアンリ・マティスは、1913年の「Mme。Matisse」の「Mme。Matisse」の崇高な例で、色と形の探求における熟練した例を紹介しています。この作品は、そのレパートリーの他の人よりも知られていませんが、芸術を単純化して浄化するためのマティスの絶え間ない探求の本質を捉えています。
この絵画の構成は、彼が妻のアメリーに捧げた多くの作品の1つであり、肖像画の伝統的な慣習に挑戦しています。 MMEフィギュア。マティスは集中化されており、穏やかな表情と内省的な外観で視聴者に挑戦しているようです。私たちは、顔の脳卒中の意図的な単純化と、現実の忠実な模倣に対する感覚の表現を優先したいというアーティストの欲求を明らかにするプロポーションの歪みを観察します。
この作品での色の使用は重要であり、マティスの芸術的意図を明らかにしています。温かい色調は、特に姿の顔と底の赤とオレンジ色のニュアンスで支配的であり、髪と顔の輪郭を描く黒いブラシストロークとは対照的です。このコントラストは、構成をブアースするだけでなく、MMEの感情的な深さも強調しています。マティスプロジェクト。パレットは堅牢で、光の下で振動して動くように見える層で色が適用されます。これにより、絵画は、キャンバスの平らな表面を越えて3次元感覚を与えます。
ゆるく大胆な筆ストロークのテクニックが明らかです。 Matisseは、従来の学術的方法で壊れる無料の色アプリケーションを使用しています。詳細は抑制されます。代わりに、私たちは大きな滑らかな色の領域と顕著な輪郭を見つけ、ポスト - 印象的運動の影響を思い出させてくれました。
アンリ・マティスは、彼のフォービスタスの作品とともに、表現しようとするだけでなく、色と作曲を通して感覚や気分を呼び起こします。この特定の肖像画は、MMEの姿だけでなく窓として見ることができます。マティス、しかし、芸術的表現の自律的な形としての色の革新的な使用にも。
1913年の「Mme。Matisseの肖像」は、現代の絵画における肖像画の進化を振り返るように誘います。忠実な詳細から距離を置く作業は、単なる物理的表現ではなく感情や感情を強調する単純化に頼ります。この肖像画は、姿と雰囲気の混合物であり、芸術と観客の関係について、より親密で直接的な認識を提供します。
20世紀の芸術の発展の文脈でこの作品を観察するとき、マティスがどのように技術的および概念的障壁を破ったかを見ることができます。ラインの色と経済の純度に対する彼の主張は、MMEの姿だけでなく、表面を超えて見るように私たちに挑戦します。マティス、しかし、絵画の新しい時代の精神を定義した光、喜び、革新の表現。
要約すると、1913年の「Mme。Matisseの肖像」は、Matisseのユニークなスタイルの本質と、今日まで、すべての世界からのアーティストを刺激し、影響を与え続けている視覚的な言語を通して並外れたものに変身する彼の能力をカプセル化しています。