説明
カジミール・マレビッチは、前衛芸術の象徴的な人物であり、至上主義の創設者であり、20世紀の芸術的歴史に消えないマークを残しました。抽象的な形の調査と直接的な表現の拒絶は、芸術と認識の本質について深い対話を与えてきました。彼の作品「マタニティ」。
「マタニティ」は、その要素の明らかな単純さを超えた複雑さを明らかにしています。構成は、最も純粋な形で母性の関係を具体化していると思われる2つの様式化された人物に焦点を当てています。 Malevichはその幾何学的で抽象的な芸術で知られていますが、この作品には、至上主義以前の比ur的な段階からの影響が含まれており、幾何学的でミニマリストの治療で作られたものの、認識可能な数字を示しています。
「マタニティ」での色の使用は、その飲酒に魅了されています。パレットは、白と灰色の著しいコントラストで、主に暗いトーンで維持されます。母親と彼女の息子である人物は、差別化された色平面を使用して次元と近接性の感覚を作り出すために、それらの間のつながりを強化する配色で表されています。
母親にはシンプルな白いドレスが贈られますが、子供は目に見えて小さく、柔らかい特徴を持っていますが、彼女の姿はドミナントの家父長制の存在のミニチュアエコーです。数字のこの構成は、マレビッチがよく知っていたロシア正教会の遍在する宗教的な象徴の影響を示しています。母性の神聖さは、余分な物語要素に頼らずに示唆され、表現と抽象のバランスをとることができます。
形式の観点から、テーブルの垂直性は、中心テーマの安定性と完全性を強化します。マレビッチは、ミニマリストの表現で強力な物語に苦労し、経済的形態と制限された色の範囲を通じて通信する能力を強調しています。マドンナと子供は、抽象的ではありますが、絵画の構成を超越する親密さを呼び起こします。
歴史的背景も、この作業において重要な役割を果たしています。 1934年は、ソビエト連邦における社会的政治的変化の重大な時期でした。芸術の機能は、国家の目的によりますます狭まりました。彼の有名な「ブラックスクエア」のように、以前は至上主義の極端な可能性を探求していたマレビッチは、彼の作品で比fig的な要素を再導入することをほとんど強制されました。 「マタニティ」は、基本原則を完全に放棄することなく、当時の要求とあなたの至上主義者のビジョンを和解させる試みとして解釈することができます。
Malevichによる他の作品との比較では、「マタニティ」には、審美的なシンプルさと、至上主義者の視点によって変容した人間の姿のお祝いが組み込まれていることが明らかです。外部の制限にもかかわらず、マレビッチはイノベーションと正式な削減へのコミットメントを犠牲にしませんでした。 「アスリート」や「パンの顔を持つ農民」などの作品は、幾何学的な形状の使用と「マタニティ」でも見られる色経済の連続性を反映しています。
結論として、Kazimir Malevichの「マタニティ」は、彼の芸術的キャリアの重要な瞬間を統合する作品です。絵画は、独自の視覚言語で普遍的なテーマを処理するアーティストの能力の証であり、その色のような飲酒と様式化された形の両方で共鳴します。マレヴィッチは、課せられた制限の範囲内でさえ、現代の認識を刺激し、逆にし続ける視覚的な詩を勃起することに成功し、実際には母性が形と時間の両方を超越する抽象化であることを示しています。
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