説明
1912年に作られたジョン・スローンの「マクソーリー・ス・バー」は、20世紀初頭のニューヨークの都市生活の鮮明な証言として建設され、そしてそれとして知られる芸術運動の特徴的なスタイルの反映として建てられました。アメリカのリアリズム。このスタイルは、日常生活と一般的な経験を本物に表現しようとしたが、この作品には、象徴的な場所だけでなく、人類と信ity性に満ちた雰囲気を捉えることで、最も成功した複雑な表現の1つを見つけます。
「McSorley S Bar」では、Sloanは、1854年にオープンして以来、ニューヨーク文化の不可欠な部分であったバーの賑やかな雰囲気に視聴者を招待する構図を使用しています。イーストビレッジの、ここには、社交性、友情、街での生活を定義するるつぼを反映したシーンの中心です。絵画は数字のグループを捉えていますが、それはほとんど概略的ではありますが、個性と存在のオーラを持っています。薄暗い光の下でベージュと茶色のキャラクターの顔は、含まれている親しみやすさと感情の感覚を呼び起こします。彼の気質と微妙なジェスチャーの中で、スローンは言葉なしで物語に命を吹き込むことができます。そこでは、それぞれの人物が自分の反省や相互作用に没頭しているようです。
この作業での色の使用は特に重要です。スローンは、居心地の良い雰囲気と同時に、バーのメランコリックなものに共鳴する暖かくてひどいトーンのパレットを選びます。灰色の共役の茶色で微妙なニュアンスは、視聴者が空間とその居住者と同一視するように誘うサラウンド雰囲気を作り出します。窓から入る光は見事に表され、オブジェクトのテクスチャーと図の形の両方を明らかにし、シーンに深さを追加します。この光と色の操作は、作品の感情的な温度を確立するだけでなく、物語の要素にもなり、バーに存在する人々の経験のセットを明確にします。
アシュカンスクールの著名なメンバーであるスローンは、都市生活と彼の現実を捉えることに興味を持って際立っていました。彼のアプローチは、ロマンチックな理想主義とベンチャーから直接代表への移動から離れ、将来の世代のアーティストに影響を与えます。 「McSorley S Bar」という作品は、社会的観察を正直で内臓の絵のテクニックと組み合わせる能力を例示しています。それはその時代と都市生活の最も親密な側面の調査を反映しています。この作品は、性別絵画のより広い伝統にも挿入されています。そこでは、労働者階級の生活の日常の状況に焦点が当てられており、日常の尊厳を強調しています。
結論として、「McSorley S Bar」は、特定の空間の表現であるだけでなく、コミュニティ、アイデンティティ、大都市の時間の経過に関する瞑想でもあります。 Sloanの習得は、単純なバーを人間の経験の縮図に変える能力にあります。そこでは、それぞれの姿、それぞれの色のニュアンスが、集団生活のより大きな範囲の中でユニークな物語を語っています。この作品は、ニューヨークの特定の場所だけでなく、ジョン・スローンが鉛筆とブラシを通して捉えた都市生活の本質の視覚的な証言のままです。
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