説明
1634年にレンブラントによって描かれた「ヨハネス・エリソンの肖像」は、人間の性格の表現と光と影の見事な応用におけるアーティストの能力を具体化し、テネブリズムの特徴を定義する傑作です。この絵画では、レンブラントはその主題、商人であり、アムステルダムの商人のギルダのメンバーであるヨハネス・エリソンを尊敬する瞑想的な外観で提示します。 。
作品の構成は、富と飲酒の両方を伝えるエレガントな黒い衣装を着ているエリソンの姿の輝かしい表現に基づいています。彼の衣装は、彼の顔を照らすチャルと白いシャツで補完され、彼の視線の強さを強調する動的なコントラストを作成します。光と闇のこの相互作用は、形を定義するだけでなく、心理的な深さの感覚を示唆しています。エリソンの目は深い考えを反映しているようで、視聴者との直接的なつながりを可能にします。
塗料の背景は、暗くてほとんど偶発的ではなく、描かれたものの中心的な存在を強化し、親密な環境を確立します。この非常に対照的な基金は、レンブラントがポートレートの修士号を取得して使用したリソースであり、視聴者の注意が常に人間の姿に向けられていることを達成しています。要素と装飾の経済も作品の特徴であり、エリソンとその表現が絶対的な焦点になることを可能にします。
黒人、灰色、白のタッチに支配された色調の色調は、制限されているが効果的なパレットを使用したレンブラントのスタイルを象徴しています。色が混合され、塗料の適用技術に重複する方法 - 多くの場合、色の層とgl薬を使用して - は、肌に生命を与える豊かなテクスチャーと被験者の顔の特徴を作り出します。この技術的な妙技は、光の使用におけるアーティストの領域の証言であり、美的機能を果たすだけでなく、描かれた人の内部真実の探求を象徴しています。
この作品が描かれたコンテキストに言及することは関連しています。オランダの17世紀は、芸術的および経済的な素晴らしさの時代であり、肖像画が社会宣言の形になりました。この意味で、レンブラントはエリソンの肖像を通して、当時の商業エリートの肖像画家としてだけでなく、人間の精神の探検家としても、表面的なものを超えてその主題の本質を捉えていました。
「ヨハネス・エリソンの肖像」は、レンブラントが彼の作品を通して、ブルジョアの肖像画をより深くより重要なものに変えた方法の明確な例であることに注意すべきです。作品では、彼の服の中にいる人だけでなく、物語と文脈を持った個人が見られます。
結論として、ヨハネス・エリソンの肖像は、レンブラントの見事なスタイルと、外見だけでなく人間の本質も解明する彼の能力の証です。ブラシの各ラインには、真正性の検索があり、この作品をヨーロッパの肖像画の進化と一般的な芸術の歴史の中で基本的な部分に変えます。
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