説明
Ivan Aivazovskyによる「港の中の港」の絵画は、ロシアの画家が海洋大気と自然の要素をほぼ詩的に捕らえる素晴らしい能力をカプセル化する傑作です。彼の海洋風景で有名なアイバゾフスキーは、この作品で雄大な海を描くだけでなく、単なる沿岸のシーンから生じる可能性のある港の生活と感情的なニュアンスを覆うために、彼のスキルを示しました。
「In the Port -1842」で見ることができる最初のことは、アーティストが光を使用して絵画のさまざまな要素に視聴者の注意を向ける方法です。柔らかい照明は、主に右側にあり、太陽が夕日にあるように見えます。この太陽は水を浴びて金色の光で船を吹き込み、穏やかで静かな雰囲気を作り出します。この照明技術により、アイヴァゾフスキーは平和と懐かしさの感覚を伝え、油で永遠に平凡な瞬間を捕らえることができます。
構成も同様に言及する価値があります。 3つの主要な船がシーンを支配しており、塗料の左側に部分的に見えるドックの近くに固定されています。格納され、明らかに夜の休息の準備ができているろうそくは、テクスチャを示し、キャンバスに取り組み、表面上のアーティストと折り目の詳細な努力を示します。海は、明らかに落ち着いているにもかかわらず、この港での一定の生命のダイナミズムと兆候を加えるわずかなうねりを示します。
色に関しては、Aivazovskyは、ゴールデン、ブルー、グリーンのトーンが支配する、わずかに対照的なが調和のとれたパレットを表示します。日没の空は、オレンジ色の色調の変化に融合し、水はこの空を複数のニュアンスで反映し、ショー自体である色の交響曲を作り出します。 Aivazovskyが色の自然さを維持しながら、シーンにほとんどロマンチックなオーラを吹き込んでいるのは印象的です。
キャラクターはこの作業で集中存在感を持っていませんが、その存在はヒントです。小さな船乗りの人物は、船の近くとドックの隣にun然とすることができ、閉じ込められて穏やかですが、活動感の港に浸ります。これは、人間と海との関係のメタファーとして解釈できます。静かな共存ですが、常に動いています。
明らかに細心の注意を払っているアイヴァゾフスキーの技術は、容器の徹底的な詳細と水のほぼ具体的なテクスチャーで観察されています。また、アイバゾフスキーが記憶によってペイントすることが知られていることを覚えておくことも重要です。
彼の作品の文脈では、「エルプエルトで-1842」は、彼らの評判を確立し始めた最初の認識可能な作品の1つです。アルメニアの祖先のアイバゾフスキーは、史上最高の海洋画家の一人であり、海の美しさだけでなく、その気まぐれな性質も祝います。この絵は、多くの同時代人やフォロワーに影響を与えた後期ロマン主義の伝統の一部です。
「ポートでは、1842年」は、要約すると、シナリオだけでなく感情と雰囲気を捉えた刺激的な作品であり、イヴァンアイバゾフスキーの技術的で詩的な習熟を示しています。港に来る夜の静けさ、太陽の最後の光線を反映した水、休息を準備しているボートはすべて、イメージだけでなく、完全な感覚体験を構成します。
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