説明
ポール・ゴーギンは、彼の作品「ポント・アベン港の前のカラ」（1888年）で、彼の芸術的感性の深さに入り、単なる代表者を超えたブレトンの風景の詩的なビジョンを提供します。絵画は、より象徴的でカラフルな芸術を探しているゴーギャンの探求であり、現実の厳格な再現から離れ、環境の個人的および感情的な解釈に近づいています。
作業の構成は、視聴者の視線を導く慎重な設計によって構成されています。フォアグラウンドは、水から出現する岩に支配されており、その不規則な形は地平線の柔らかさとは対照的です。地上と水生の間のこの二重性は、作業のバランスを確立するために不可欠です。ひどい黄色の灰色のパレットで描かれた岩は、静かな静けさを反映した青と緑のトーンの海と対話しているようです。この自然の要素のアマルガムは、ポンアベンでの滞在中のゴーギャンの作品の特徴である調和の感覚を伝えます。そこでは、シンプルさと表現の検索が芸術的実践に統合されました。
この作品では、色が中心的な役割を果たします。そこでは、ゴーギャンが風景の感情を強調する鮮やかな範囲を使用しています。ゆるくて表情豊かなブラシストロークは、快活な雰囲気を示唆し、シーンにほとんど夢のようなキャラクターを与えます。特に、海は動きを示唆するテクニックで表され、岩の安定性とは対照的な流動性感を生み出します。この色の使用は、入り江の自然の美しさを強調するのに役立つだけでなく、内省的なムードを呼び起こし、視聴者を自然と存在に関する反省に導きます。
絵画には人間のキャラクターがなければ、ゴーギャンは意図的に風景そのものに注意を向けるように思われ、岩と海の間の芸術的な対話がそれ自体のために話すことを可能にします。このアプローチは、彼のポスト印象派のスタイルを代表しています。そこでは、アーティストは、彼の単なる表現以上の場所や瞬間の本質を捉えることを選択します。光と色の捕獲でしばしば精度を求めていた同時代人とは異なり、ゴーギンは熟考と感情的なつながりを誘うより自由な解釈を選びます。
その時代の文脈では、この作品は象徴性の探求と感情的な言語としての色の使用に刻まれています。ポンアベンスクールの芸術的な伝統では、ガーギンとエミールバーナードなどの同僚は、深い感情と象徴性を呼び起こした芸術に向けて視覚を超えようとしました。
この意味で、この意味で、彼の環境との芸術家との関係の肖像画である絵画を通して感じるだけでなく、吸い込む環境です。印象派の慣習から自分自身を切り離すことにより、ゴーギャンは、人間と自然の関係を反映することを誘う新たな外観を提供します。これは、美術史のダイナミクス全体に関連する問題です。この作品は、ランドスケープの静けさを芸術と人間の存在の性質そのものに関する瞑想に変換するガウギンの能力を強調しています。
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