ポントワーズ-Los Mathurins -1873


サイズ (cm): 75x60
価格:
セールスプライス¥42,800 JPY

説明

1873年に作成されたCamille Pissarroの「Pontoise -Los Mathurins」の絵画は、アーティストの技術的な習熟だけでなく、ポントイズの彼の環境の性質と日常生活との深いつながりをカプセル化する象徴的な作品です。彼はそこに住み、彼の作品で繰り返しのテーマになりました。この作品では、Pissarroは印象派のテクニックを使用して、昼光と田舎の風景の雰囲気を捉えています。これは、そのスタイルとその多くの同時代人のスタイルを定義するアプローチです。

作業の構成は、フォームと空間の間の慎重なバランスによって特徴付けられます。前景では、底に向かって伸びる一連の木が観察されます。そこでは、この地域に典型的な修道院または田舎の建物として解釈できる建物の存在が示唆されています。この建築要素は風景の一部ですが、注意を独占していません。なぜなら、真に関連するのは、ピサロが穏やかで静けさの感覚を伝えるために光と色でどのように遊ぶかということです。頑丈で葉が積み込まれた木々は、シーンを組み立て、視聴者の視線を導き、空が色合いの表示で地球と混ざり合う地平線に向かって導きます。

Pissarroは、緑と黄土色の柔らかいものから微妙な青と白まで覆われるさまざまなパレットを使用して、自然光を反映するだけでなく、明白な感情のシーンを吹き込む光効果を生み出します。色の選択は戦略的です。それぞれのトーンは、特定の光の瞬間、おそらくツリートップによって投影される影のゲーム、または建物の太陽の繊細な明るさを選択するようです。この色の使用は、アーティストの個人的な認識が中心的な役割を果たしている印象派の特徴です。

人間の存在に関しては、この作品のキャラクターはほとんど取るに足らないものであり、風景が自分自身のために話すことを可能にします。気を散らす中央の人物はありません。絵画は、人間が主軸ではない環境の一部である瞑想的な静けさの状態にあるようです。これは、彼のビジョンが広範で包括的であり、人間を階層のない自然に結びつけることが広く包括的であったため、しばしばハーモニーで建築と自然を描写しようとしたPissarroの哲学を反映しています。

この作品は、ピサロが創設者の一人と見なされている印象派運動の文脈でも際立っています。彼のポントワーズの風景の中で、アーティストは特定の場所を代表しようとするだけでなく、視覚体験の本質を捉えようとします。 1870年代、Pissarroは、ヨーロッパの絵画に新しい方向を確立した探索である光と大気を表現するさまざまな方法で実験しました。

要約すると、「ポントワーズ - ロス・マトリンズ」は単純な風景以上のものです。これは、環境と観客の間の間の間のсинすぐのものを反映したものであり、ピサロがテクニック、光、感情を混ぜ合わせる能力の証です。この作品は、私たちを表面を越えて見るように誘い、単純な田舎の風景の熟考において、つながりと静けさの深い意味が隠されていることを示唆しています。自然は、ピサロのビジョン内で、背景だけでなく、日常生活の表現の主な俳優です。この意味での彼の遺産は続き、現代美術の物語と印象派の進化に統合します。

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