説明
1946年に作成されたアンリマティスによる「ポリネシア、マー」の絵画は、象徴的な視覚言語を通して自然の本質をキャプチャして再現する著者の能力を反映した作品です。この作品は、マティスが彼のキャリアを通して完成したスタイルで輝いており、色の大胆な使用と形状の単純化を特徴としています。
「ポリネシア、マー」の最初の観察は、海洋生物の豊かさを明確に呼び起こすパターンとシルエットのモザイクを明らかにしています。穏やかな広大なキャンバスである均一な青色の背景は、視聴者の外観ごとに光と浮かぶ形がスライドするように見える海として機能します。この青いトーンも任意ではありません。色の感情的な力を認識しているマティスは、海の静けさと広大さの両方を伝える深い青を選びました。
キャンバスに沿って分布する黒と白の形状は、魚、藻、サンゴなどの海洋要素を呼び起こしますが、文字通りの表現を求めません。それらは同時にオーガニックで合成的な人物であり、マティスの視覚経済だけでなく、抽象的な図像で感覚体験を合成する能力についても語っています。
マティスがバランスと構成をどのように管理するかは驚くべきことです。黒と黒の人物は、視覚的なリズム、海の絶え間ない動きと熱帯の夕日の落ち着きの両方をささやく海洋振付を生成するように配置されています。単一の焦点はありませんが、外観は、海の自然な流れをエミュレートするキャンバスを通る相乗的なルートで、ある方法から別の方法に穏やかに行われます。
さらに、マティスがどのように目に見えないものを目に見えるようにするのかを見るのは魅力的です：水の感覚、海を通る光の柔らかさ、そして自然に本当に没頭していると認識される深い静けさ。形式を通して、その最小の本質と色のコントラストに還元されたマティスは、私たちを具体的ではないが、その感情的表現において非常に鮮明に私たちを輸送します。
Matisseの軌跡の中で、「Polynesia、Mer」は、アーティストがデコパージュのテクニックにますます頼った後期段階の一部です。彼の弱体化した健康は、彼が後に持っていたガッシュで塗られた紙のカットを実験し、キャンバスに再設計しました。このテクニックにより、彼はシンプルで、同時に驚くべき深さで新しい色と色の寸法を探索することができました。
海洋生物と抽象的な形を描くという特定の選択は、1930年にタヒチでの滞在を指し、彼の作品に深いマークを残しています。その経験は、熱帯地域が彼らのパレットと自然へのアプローチに影響を与え、それが描いた風景のより親密で経験的な評価につながりました。
結論として、「ポリネシア、マー」は単純な視覚表現以上のものです。それは、マティスによって慎重に調整された要素の交響曲であり、海の本質とポリネシア諸島の富を形状と色に変えることです。それは静かな熟考を招き、彼の最後の段階で、深さが詰まったシンプルさに達した教師の審美的な楽しみに招待する作品です。マティスは、彼のいつもの天才とともに、芸術が穏やかなシェルターであり、単なる具体的な現実を超越する世界への扉になる可能性があることを思い出させてくれます。