説明
ポピーチャロラ：フリーダカーロの人生と芸術への親密な旅
メキシコで最も象徴的な芸術家の1人であるフリーダカーロの「ポップカバーチャロラ」ペイントは、より深い外観に値する作品です。この絵画は、その最も有名な自己ポートレートのいくつかよりも知られていませんが、各ブラシストロークに感情と深い意味を植え付けるカーロの能力の証です。
1942年に描かれた「Pyapolas Charola」は、赤と白のポピー、頭蓋骨、セラミックの姿、スイカのあるトレイを示す死んだ性質です。一見すると、絵画は単に日常のオブジェクトの表現のように見えるかもしれません。しかし、すべてのカーロの作品と同様に、肉眼で見られる以上のものがあります。
塗料の組成は非常にバランスが取れており、オブジェクトはキャンバスの中心を占める銀トレイに配置されています。 Kahloは、Chiaroscuroテクニックを使用して、色の強度を強調し、劇的な効果を生み出す暗い背景に対してオブジェクトを強調します。
色は「ピアポラス・チャロラ」で重要な役割を果たしています。カーロは、スカルとセラミックの姿の最も柔らかい色調とは対照的に、ポピーとスイカに赤と緑の活気のあるトーンを使用しています。この色の使用は、視聴者の注意を引き付けるだけでなく、生と死の二重性を反映しています。これは、カーロの作品の繰り返しのテーマです。
頭蓋骨とセラミックの姿は、コロンブス以前の神の表現であると思われる存在は、メキシコの文化と伝統とのつながりを示唆しています。カーロはしばしば彼の芸術にメキシコの相続の要素を取り入れ、「ピアポラス・チャロラ」も例外ではありません。
「ピアポラス・チャロラ」のあまり知られていない側面の1つは、カーロの個人的な生活との彼の可能性のあるつながりです。一部の美術批評家は、ポピーが脆弱性と人生の一時的な美しさの象徴であり、病気と身体的痛みとの個人的な闘争を反映していることを示唆しています。
さらに、カーロの仕事の繰り返しの理由であるスイカの存在は、逆境にもかかわらず人生のお祝いへの言及になる可能性があります。メキシコの文化では、スイカはしばしば祝祭と喜びに関連しています。
結論として、「Pyapolas Charola」は、日常のオブジェクトを生、死、抵抗の強力なシンボルに変えるフリーダ・カーロの能力をカプセル化する作品です。バランスのとれた構成、色の活気に満ちた使用、メキシコ文化とのつながりを通じて、この絵画はメキシコで最も象徴的な芸術家の一人の人生と芸術の親密なビジョンを提供します。