説明
Juan Grisによる絵画「The Bottle of Burgundy」（1915）は、合成キュービズムの原理をカプセル化する象徴的な作品であり、灰色のスタイルが定義して完璧に役立っています。この作品では、スペインの芸術家は、彼の特定のアプローチを備えた、単純なオブジェクトを、空間と形の伝統的な認識に反する複雑な構成に変えます。ブルゴーニュのボトルは、構成の中心的な要素として立っており、他のオブジェクトに囲まれ、ジオメトリと気質を通じてそれらの間の相互作用を強化します。
一見したところ、この作品は、青と黒のニュアンスに補完された茶色、黄土色、緑のトーンが支配するパレットを提示します。この色のアプローチは、温かい雰囲気を確立するだけでなく、主人公としてボトルに注意を向けます。計画の重ね合わせとフォームの断片化により、灰色は塗料の各要素が個々のオブジェクトであるだけでなく、セット内でも相互作用することを保証します。交差点と角度形態は、視聴者が作業を慎重に探索するように招待する視覚的な関係を作成します。
空間性質の複雑さは、キュービズムの使用における灰色の妙技の証です。彼はフォームを分解し、オブジェクトが不確定な空間に浮かぶように見えるようにそれらを再構築します。キュービズムの特徴であるこの手法により、スペクトレンは異なる方法で世界を観察することができ、単一の観点から複数の視点を示唆しています。 「ボルドーボトル」では、各要素 - ボトル自体から皿やその他のオブジェクトまで - は、絡み合った一連の飛行機で提示され、単なる表現を超える空間の熟考を促進します。
この絵画の最も興味深い側面の1つは、他のキュービストとは異なり、フアングリスがオブジェクトのデザインと読みやすさを明確にする方法です。中央に顕著に位置するブルゴーニュのボトルは、その表現だけでなく、象徴を伴う象徴性のためにも象徴的です。ワインのボトルの選択は、フランスの文化と歴史を指すことができます。これは、当時の芸術に強く共鳴する問題であり、パリでのキャリアの多くを過ごしたグリスの人生と仕事も反映しています。
「カラーキュービスト」としてしばしば知られているグレーは、深さと体積を示唆する色合いを与え、作品の平面性に疑問を呈します。カラーレイヤーと要素の複雑な廃棄を通じて、塗料は視覚的な旅行になり、既知と抽象の関係を深めるように誘います。彼の作品にはいつものように、オブジェクト間の対話からそらす目に見えるキャラクターはありません。これにより、視聴者はこの構築された宇宙の静かな観察者になります。
この意味で、「ブルゴーニュのボトル」は、オブジェクトの単純な研究であるだけでなく、表現と知覚の探求です。この作品は、視聴者が目に見えるものと隠された性質について瞑想するように傾ける現実の豊かな解釈を提供します。キュービズムの進化において、グレイは分析的キュービズムの根本的な破裂と合成キュービズムの間の架け橋として位置づけられています。そこでは、シンボルと幾何学的形状による現実の解釈は、視覚的な言語になります。したがって、この作品は彼のキャリアのマイルストーンであるだけでなく、キュービズムの美術史に対する永続的な影響の証言でもあります。
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