説明
アンリ・ルソーによる「ボトムとムードンビランクールの眺め」（1890年）は、この自己攻撃アーティストの作品を特徴付けるNAIFスタイルの魅力的な例として提示されています。この作品を通して、ルソーは、彼を取り巻く現代の複雑さから目をそらしているが、野生生物の本質と自然環境の静けさを捉えている風景の表現に没頭しています。
絵画の構成は、自然の牧歌的なビジョンを構成する要素を組み合わせた垂直および水平の展開において寛大です。背景は、光の雲が点在する明るい青い空の表現で明確にされており、夢のような雰囲気と静けさの空気を与えます。目が最前線に向かって移動すると、熱狂的な植生と肥沃な地球が緑と茶色の鮮やかなパレットで顕在化します。この色の使用は、作品に深みを加えるだけでなく、空の青い活気とは対照を確立し、熟考を誘う視覚的なバランスを作り出します。
木や低木などの自然の要素は、Rousseauの細部への注意を明らかにする正確に配置されていますが、従来の視点効果を剥奪された彼のスタイルは、しばしばシーンにほとんど幼稚な品質に存在しません。このテクニックのこの無邪気さは、ルソーが自然について持っていた理想化されたビジョンと共鳴します。彼の作品の繰り返しのテーマであり、都市の複雑さよりも田舎の生活を理想的にしています。彼の作品の多くで一般的であるように、私たちは景観に人間の姿を見つけません。キャラクターがいないことは、作品に瞑想的な次元を追加し、観客が気を散らさずにシーンに浸ることを可能にします。
この場合、景観は密集した野菜や彼の景観と比較して景観がより国内で農村であるという事実にもかかわらず、「VistomとMeudonbillancourt」の作品はルソーの魅力のエコーと見なすことができることに注意してください。彼のキャリアの後半で知っているジャングルのエキゾチックな肖像画。彼の原始的なスタイルで知られるルソーは、学術絵画の慣習に挑戦し、彼の作品に誠実さと純粋な感情的表現の本質を捉えることができました。
この絵画を通して、私たちはまた、ルソーの継続的な対話と彼の周囲と普通の美しさの探求を知覚します。彼のテクニックの欠陥にもかかわらず、彼の芸術は単純なお祝いとして維持されています。これは、視聴者が日常の風景の魔法を再発見するように誘う明白なビジョンです。その結果、「底部とムードンビランントゥールの眺め」は、ポスト印象主義の研究において顕著な場所に値します。これは、純粋に本物で個人的なレンズを通して自然な静けさを呼び起こすルソーのユニークな才能の証です。
この作品は、当時の多くの芸術家の魅力を反映して、他の現代の風景に照らして見ることができますが、その中で、ルソーはその独自性を際立たせています。カミーユ・ピサロやクロード・モネなどの他の現代アーティストは、ゆるい筆記者の技術と印象派の効果に頼ったが、ルソーはより直線的な表現と大胆な色にしがみついて、彼の学問的テクニックの欠如をユニークな美徳に変え、それはユニークな美徳に変え、それは魅了され続けるユニークな美徳に変えている。 1世紀以上後に彼の作品を熟考する人々を熟考する人々を熟考する人々を熟考する人々を熟考します。
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