説明
ドイツの表現主義の最も著名な代表者の一人であるマックス・ベックマンは、1938年の彼の作品「自己 - ホーンとの自己ポートレート」における自分自身の深く不穏なビジョンを提供します。探査心理学は、アーティストの顔だけでなく、ヨーロッパですでに動揺している歴史的文脈での移行と渇望の瞬間も捉えています。
作品を観察するとき、私たちは感情的な強さを放射するベックマンを見つけます。視聴者への彼の視線は直接的であり、同時に挑戦的であり、セキュリティと特定の脆弱性を組み合わせた表現です。この自己ポルトリは、暗い色調と明るいニュアンスの間に範囲の大胆な色の使用によってマークされています。顔の豊かな茶色とオレンジは暖かさを示唆し、同時にほとんど地上の外観や摩耗した外観を示しますが、背景には中心人物とは対照的な冷たい色調があります。
作曲の中心的な要素である彼の手の角は、音楽と創造を象徴していますが、第二次世界大戦の数年前にヨーロッパがあったけいれん的な期間を考慮して、戦争楽器として解釈することもできます。主題とこのオブジェクトの関係は、危機の時代の芸術の二重性を振り返るように私たちを招待します。芸術的創造は避難所または絶望の叫びになりますか？
作品の構成はバランスが取れていますが、緊張しています。ベックマンは、彼の内部感情を強調することを目的とした、彼の顔と衣服の派factを強調するChiaroscuroテクニックを使用しています。ラインと形状は手動で描写されており、強いデザインの感覚を特徴とする個人的なスタイルを示唆しています。絵画は写真の表現から離れ、より象徴的な領域と表現の領域に入ります。
ナチスの迫害のために1937年にドイツから追放されたベックマンは、その自己内容にアイデンティティの探求と社会におけるその場所の疑問を反映しています。これは、それぞれの作品の苦しみと疎外の問題にも対処したKätheKollwitzやErnst Ludwig Kirchnerなどの同時代人に関連する可能性があります。しかし、ベックマンの特異性は、彼の精神と彼の時代の社会的現実の両方に立ち向かう能力にあります。
「ホーンセルフポートレート」は肖像画だけではありません。それは逆境に直面して人間の精神のカプセル化されたものです。絵画は、深い内省、芸術家と観客だけでなく、過去と未来の間でも対話を招きます。マックス・ベックマンは、彼の見事なテクニックと人間の状態の深い理解を備えており、現代美術における灯台のままです。この作業により、意味と表現のための闘争は普遍的な定数であり、自分の存在の鏡としての自己ポルトレートの関連性を強化することを思い出させます。
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