説明
20世紀のイギリスの絵画のパノラマでは、エリック・ラビリアスは独特で独創的な人物として浮上しており、その作品は前例のない視力でイギリスの田舎の牧歌的でメランコリックな本質を捉えています。彼の最も象徴的な作品の1つである「The White Horse Valley」（The Valle of the White Horse、1939）は、芸術と歴史的および自然な風景を融合するための彼の才能の縮図です。
「ホワイトホースバレー」を熟考するとき、私たちはイングランド南部の起伏のある畑に運ばれます。そこでは、ウフィントンの丘に彫られた巨大な馬が風景の中で雄大に広がっています。この絵では、構成は、その鮮やかな葉がある前景から、エーテルの光に浸された遠くの地平線まで、前景から私たちを導くように慎重に設計されているようです。ここで、Ravilousは彼の習熟と視点での注意と詳細な注意を示しています。
この作品での色の使用は特に印象的です。 Ravilusは、緑、茶色、淡い青色のトーンが支配する柔らかくて恐ろしいパレットを選び、風景の静かで反射的な雰囲気に貢献しています。トーンの微妙な混合と色遷移の繊細さは、その技術的スキルだけでなく、英語のフィールドの性格を定義する光と影のニュアンスに対する感受性も反映しています。
人間のキャラクターの直接的な表現に焦点を合わせることができる他の構成との違いに、「ホワイトホースバレー」は、人間の人物が完全に存在しないことによって区別されます。これは、現代の人間の存在の干渉なしに、景観の純粋さと静けさにおけるアーティストの強調を強調しています。しかし、先史時代の姿であるウフィントンの白い馬の存在は、人類の歴史と文化遺産との深いつながりを示唆しています。この古代のシンボルは、同じ風景を観察した時間の経過と無数の世代を思い出させるものです。
Ravilusの作品の最も注目すべき特徴の1つは、自然界に日常生活の要素を重複させる彼の能力であり、真正性を失うことなくバコリックシーンにシュールな品質を与えます。 「The White Horse Valley」では、これは地形の溝のほぼ幾何学的な精度で現れ、丘や植生の有機的な柔らかさとは対照的です。
Ravilusが専門知識を持って管理した水彩技術は、この作品にユニークな透明性と光度を与え、より不透明なテクニックが達成できないように、塗料とアニメの層を介して光を再生できるようにします。この媒体の選択は、そのスタイルに不可欠であり、英語の風景の光度と脆弱性をキャプチャするために必要なツールを提供します。
エリック・ラビリウスは、田舎の風景が知覚された方法を変えた世代の芸術家に属し、現代の感受性を伝統に対する深い敬意を統合します。エドワード・バウデンやジョン・ナッシュなどの同時代の人たちとともに、ラビルスは英国の芸術の時代を定義するのを助けました。
「ホワイトホースバレー」は、Raviliousの芸術的スキルの証言であるだけでなく、時間、歴史、自然の瞑想でもあります。それは、私たちを取り巻く世界の静けさと美しさを止め、観察し、賞賛するための招待状です。同時に、常に見えないものではありますが、本質的に風景に絡み合っている物語と生活の豊かなタペストリーを認識します。
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