説明
ピエール・オーガステ・ルノワールによる絵画「ホワイトハウス」（1910年）は、印象派の明るく活気のある精神をカプセル化する作品であり、その芸術的な動きはリノワールが主要な指数の1つでした。この作品では、アーティストは、輝く白に服を着た家が彼らを取り巻く軽い環境と対話しているように見える風景に自分自身を浸すように私たちを招待します。この作品は、光と色をキャプチャしようとすることを更新することの習得の証です。
「白い家」の構成は、要素の慎重な処分を明らかにしています。単純化と詳細の両方を示唆するスタイルで表される家は、絵画の平均的な平面に並んでおり、秩序と調和の感覚を作り出します。自然な背景の前でのこのアラインメントは、明確な焦点を確立するだけでなく、視聴者の視線を作業中に導きます。地平線は、柔らかい雰囲気を示唆する空の緑と青の柔らかい色調で上昇し、光は家の表面で生き残り、ファサードで踊るように見える反射を作り出します。
色の使用は、間違いなく、塗料の最も顕著な側面の1つです。活気のあるパレットで知られるルノワールは、明示的な光のお祝いで白と青の黄色の色合いを使用しています。この色の選択は、その日の明確さを強調するだけでなく、ほぼエーテルの視覚効果を引き起こします。作品の比色測定は、改修のスタイルの特徴である暖かさと静けさの感覚を伝えるために不可欠です。
人間の人物を含む彼の最も象徴的な作品のいくつかとは異なり、「白い家」は風景と建築に焦点を当てており、環境のより集中的な解釈を可能にします。この選択は、日常生活と人生の最も単純な側面で美しさを表現しようとする、より瞑想的なスタイルに向けて更新するという進化の反映と見なすことができます。この意味で、作品は場所の表現だけでなく、光、色、およびこれらの要素がどのように相互作用して感覚を作るかについての瞑想にもなります。
「白い家」は、ルノワールが新しいアプローチとテーマを実験した彼女のキャリアの段階で描かれたことに注意するのは興味深いことです。 1900年の時点で、アーティストは彼の初期の彼を特徴づけた人間の人物の最も負荷のある作曲から離れ始め、風景をより徹底的に探求し始めました。この移行は、この作業で明らかになっています。この作業では、注意を独占するために使用された人間の相互作用の複雑さとは対照的に、国内環境の単純さへの関心が明らかです。
一緒に、「ホワイトハウス」は、光の質に対する技術的能力と感度を通じて、視覚を超えた美的体験を伝えることに成功する方法の優れた例です。この作品を観察するとき、観客は牧歌的なシーンを目撃しているだけでなく、瞬間の雰囲気の感情的な説明の前にあり、日常生活における静けさと美しさの感覚を呼び起こします。 「白い家」で、ルノワールはその場所を再び絵画の偉大な巨匠の一人として再確認し、その最も純粋な形で光と生命の本質を捉えることができます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。