説明
Wassily Kandinskyによって作成された1919年の「White Oval」絵画は、ロシアの芸術家が彼のキャリアを通して探求した美的で概念的な革新をカプセル化する作品です。この作業は、抽象表現主義の文脈の中で登録されています。これは、カンディンスキーが定義するだけでなく、最大の表現にもつながった動きです。 「White Oval」では、楕円形の形状は、熟考を誘う視覚的な対話で色と形状が明確にされている動的な構成の焦点として構築されます。
作品の構成は本質的に抽象的であり、オレンジから黄色に移行する温かい色調の基金を特徴とし、明るい雰囲気を作り出します。この背景は、視聴者の視線を浮かせて引き付けるように見える中央の白い楕円形を強調しています。カンディンスキーはしばしば色と感情の関係を探求し、この作業では、この相互作用は明白な方法で知覚される可能性があります。白の使用は、空の空間として機能するだけでなく、可能性と潜在性を表しています。これは、第一次世界大戦の騒動の後の新しい始まりの象徴であり、その歴史的文脈を反映しています。
塗料内の要素は編成されているため、視覚エネルギーが動き続け、鮮やかな色が互いに相互作用するにつれて強化されます。楕円形を囲む色のストロークは、単純な装飾以上のものです。それらは、衝動、人間の精神の本質を捉えたエネルギーダンスと不確実な時代の意味の探求を示唆するダイナミクスです。従来の物語のキャラクターがなければ、作品は感覚体験になり、視聴者が自分の感情や形と色の深さを体験するために呼ばれます。
芸術の理論的でもあったカンディンスキーは、「抽象的な芸術」の概念を、自然界の純粋で剥がれた形の形として取り組んだ。彼のエッセイ「スピリチュアルインアート」の中で、彼は芸術が具体的なものを超越する直感的な形のコミュニケーションとして存在しなければならないと主張します。 「Oval White」は、この哲学の証であり、内部と外部の間の対話を表し、視聴者自身の経験に反映を招く人間の本質への旅です。
さらに、「White Oval」での幾何学的形状の使用は、宇宙構造へのより大きな傾向を示しています。ピエト・モンドリアンの腫瘍性などの同じ時代以降の動きの現代の著者は、より硬く数学的なアプローチを備えていますが、作品の形や色も働きました。一方、カンディンスキーは、より流動的な表現主義を選択しました。そこでは、形状と色が相互作用し、互いに対話する生きた実体になりました。
ただし、「ホワイトオーバル」は単純な芸術的表現以上のものです。それは、生命そのものの複雑さ、目に見えるものを超えた美しさの探求の象徴であり、感情と感覚の知覚が視覚的な交響曲に絡み合っている地域に入るための招待状を反映しています。この作品は、抽象的な芸術の進化の中心的な作品であるだけでなく、20世紀以降に芸術が探求できる新しい可能性への橋としても機能します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。