説明
1896年にアンリ・マティスによって作られた作品「RochersàBelle-î」では、鮮やかなカラーパレットとよく構造化された構成を通して、自然の風景の本質を捉えるアーティストの初期の能力の雄弁な証言を見つけました。 50 x 60 cmの寸法のこの絵画は、マティスの技術的スキルだけでなく、沿岸シナリオ、特にフランスのブルターニュ地域のベル・イル島のシナリオへの深い関心も反映しています。
一見すると、この作品は自然の威厳へのode式として提示されます。中心的な焦点は、海の波に対する印象的な堅実さで建てられた岩の層にあります。マティスは、さまざまな地上のトーンと灰色のトーンを使用して岩の粗くて角張った岩に生命を与え、海は青、緑、白の色調で展開し、光と影のゲームで水の絶え間ない動きを捉えます。
この絵画の最も顕著な側面の1つは、色の治療です。色の使用が大胆で実験的になる彼のその後の作品とは異なり、ここでマティスは、シーンにリアリズムと静けさの感覚を与える音色の使用の領域を示しています。さらに、ブラシストロークは制御されていますが、すでに彼のキャリアを通じて発展し続けるゆるいフリースタイルの兆候を示しています。
「RochersàBelle-île」に人間の姿がなくても、自然の風景の孤独と孤立を強調するため、注目を集めています。この選択は、人間の存在の気を散らすことなく、自然の純粋さと本質的な美しさを熟考するための観客への招待として解釈される可能性があります。マティスが前景から地平線への外観を導く構成を構成する方法は、海洋環境の印象的な存在を強化する空間的深さを作り出します。
Matisseがこの作業を行う歴史的および個人的な文脈は、それ以上ではありません。 19世紀の終わりに、マティスは芸術的な探査段階にあり、印象派とポスト印象主義の動きの影響を受けました。 「RochersàBelle-î」は、景観における彼の研究の反映と、色と形が彼らのキャンバスの主な主人公になるfovismへの彼の将来の進化の前提と見なすことができます。
彼の最新の作品ほど知られていませんが、「RochersàBelle-île」はMatisseの軌跡を理解するために重要です。この絵画は、若い芸術家の技術的能力を示しているだけでなく、自然の風景の本質を捉える彼の親和性も示しています。多くの点で、この作品は、印象派の伝統と20世紀にマティスが実行する大胆な更新の間の架け橋として機能します。
「RochersàBelle-Dress」を通じて、Henri Matisseは私たちに自然に対する内省的で敬意を表します。絵画は、観察が止まり、環境の忠実な表現が枢機になった彼のキャリアの中で、一瞬の永続的な証言として維持されています。したがって、この作品は、芸術家としてのマティスの進化を理解するだけでなく、日常を大きな感情的な深さの視覚的なお祝いに変える彼の能力の認識において、顕著な場所に値します。