説明
1897年に描かれたアンリ・マティスの傑作である「Falaisses Belle-Il」は、風景に捉えられた自然の美しさと感受性に対する避けられない感謝です。この作品はちょうど33x47センチメートルを測定し、間違いなく、アーティストの初期の素晴らしさを反映しており、後に偉大な偽りのマスターの一人になります。この絵を観察して、マティスの才能は、色と構成の独特の使用を通じて環境の本質を捉えるために明らかにされています。
「Falaisses Belle-Il」では、Matisseは印象的で穏やかな風景を提示しています。作品にタイトルを付けた著名なファレーズ（崖）は、海の広大さとは対照的に、雄大な方法で立っています。絵画には人間の存在が欠けていますが、自然の壮大さ自体はほとんど生きている性格として機能しているようで、私たちを取り巻く環境の大きさと彼との私たちの小さなが重要な関係を思い出させてくれます。
作品の構成は細心の注意を払ってバランスが取れています。崖の斜めの線は、地球の堅牢性と水の流動性のバランスに向けた視聴者の視点を導きます。この二重性は、同時の動きと静けさの感覚を提供します。マティスは一連のコントラストとハーモニーを使用して、私たちをシーンに直接動かすために、海洋風を感じ、足の下の岩の無礼を知覚することができます。
色は間違いなく、このマティス作品で最も顕著な側面の1つです。彼は芸術的なキャリアの初期段階にありますが、「Falaisses Belle-Ile」の色のニュアンスは、彼らの将来の実験と色の大胆さの兆候をすでに示しています。使用されたパレットは、風景のリアリズムと、雰囲気を捉える意志とユニークな瞬間の光の両方を反映しています。海と空の青と緑のトーンは、自然環境の純度を強調する方法で崖の茶色と灰色と混ざり合っていますが、海の泡の白のわずかなタッチが鮮やかな質感を追加します構図。
絵画自体は未知の側面や隠された側面を明らかにしませんが、その重要性はマティスの芸術的成熟の前奏曲であることにあります。後に色と単純化された形状の表現力のある使用で偽りをリードするアーティストは、すでに「Falaisses Belle-Ile」に自然に対する深い理解と尊敬を示しています。人間の人物が不足しているにもかかわらず、作品は暖かさを失うことはないことに注意するのは興味深いことです。むしろ、私たちが観察する風景とのつながりについて個人的な反省を招待してください。
Henri Matisseは、その後のより活気のある抽象的なスタイルへの移行で知られていますが、この初期の作業では、それをユニークな感受性で取り囲む世界を捕らえる能力を示しています。 「Falaisses Belle-Il」は、現実の単純な表現以上のものです。それは、自然と光に対するマティスの興味と献身の証です。この意味で、この作品は私たちに特定の地理的な場所を示しているだけでなく、現代の絵画の最大の指数の1つの芸術的魂のビジョンを提供します。
この作品を観察するとき、私たちはテクニックと構成を評価するだけでなく、マティスの目を通して世界を知覚するように招待されます。