説明
1913年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「ベルリンのストリートシーン」は、ドイツの表現主義運動のパラダイム的な例として建てられています。アーティストは、都市生活の騒ぎとus騒を捉えているだけでなく、断片化された精神を反映しています。絶え間ない動揺の現代世界の。 DieBrückeグループの優れたメンバーであるKirchnerは、この作品で色と形の強い相互作用を達成し、大胆な視覚的な構成を通して激しい感情を伝えました。
前景では、鮮やかな通りに沿って歩く人間の人物がマークされ、個人と都市環境の間の相互作用を強調しています。キャラクターは、様式化され、ほとんど非人格化されていますが、動的な動きと落ち着きのなさを示唆するジェスチャーを示します。数字は、漫画の近くにあるトリミングされた輪郭として、暗い色調とエネルギーのスパークの間で振動するパレットで提示されます。これは、20世紀初頭のベルリンでの現代生活を特徴付ける不安定性と緊張感に貢献しています。
この作業では、色の使用が特に注目に値します。 Kirchnerは、環境の自然主義的な表現に反する活気に満ちた対照的なパレットを使用しています。影と光は、シーンの活力を強化する飽和色で解釈されます。ぼやけた建物を備えた絵画の背景は、閉所恐怖症の雰囲気を作り出し、都市生活に伴う急いと疎外を示唆しています。この色の選択は、ベルリンの物理的環境だけでなく、群衆の真ん中の苦悩と孤独を反映したより深い感情状態も反映しています。
視点と構成の扱いも注意に値します。 Kirchnerは、視聴者の視線を布地に導く対角線を使用し、深さと同時に密な絵の表面を作り出します。通り自体は、人生と芸術が絡み合っているシナリオになります。この意味で、作品は現代性に関するコメントとして読むことができます。日常の変化の速度が住民の感情と同じくらい明白である大都市の肖像画です。
主観的な表現へのキルヒナーの傾向は、強力な方法で「ベルリンのストリートシーン」に現れます。その参照は、単なる表現に限定されない環境です。このアプローチを通して、アーティストは学問的リアリズムの形を解放し、各ラインで感じられる内臓の解釈に近づきました。このようにして、それは都市の見解の単なる捕獲を超越し、感情的で心理的な範囲の範囲に入ることができます。
この作業をよりよく理解することで、キルヒナーを彼の時代の文脈の中に配置することが関連しています。 1880年に生まれ、1938年に亡くなった彼のキャリアは、慣習に挑戦した新しい形態の芸術的表現の探求に関連していました。彼のスタイルと色の探検は、20世紀の芸術的な前衛のいくつかの資質を予測しています。 「ベルリンのストリートシーン」は、キルヒナーの作品を特徴付ける創造的な熱意の証です。彼は、彼の個人的でユニークなレンズを通して、現代性の騒動における人間の経験の鋭いビジョンを提供します。
視聴者がこの作品に直面しているとき、それはベルリンでの生活についての絵画だけでなく、人間の状態、都市の騒ぎ、変容の世界でのアイデンティティの探求に関する内省です。 Kirchnerは、私たちが住む環境とどのように関係するかを振り返るように私たちを招待し、美術史だけでなく同じ生活経験に共鳴する時代の本質を捉えています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。