説明
1878年に作られたポールセザンヌによる「ベルシーのエルセナ」の絵画は、著者による自然界を見る新しい方法を探求するポスト印象主義の本質をカプセル化する作品です。この作業では、セザンヌは風景の純粋な表現から離れて、深さと現実の組織を示唆する空間構造に近づきます。
キャンバスの中心では、セナ川は曲がりくねった方法で展開し、動きと流動性を引き起こすわずかな視点で視聴者に流れます。水は青みがかった色調でマークされていますが、緑と灰色と混合されており、光と環境を反映する視覚的な変動を示しています。川の表面はほとんど鏡であり、そのアモルファスのうねりで周囲の大気を捕らえます。セザニア人は、自然のスタイル、単純化、幾何学の範囲内で本質的な旗になるので、言うことができます。
組成物はバランスが取れており、豊富な植生と木が左側にグループ化され、底の地平線を打ち消します。フォームは、ほぼ抽象的なスタイルで発生し、ブラシストロークは描写以上のものを示唆しており、視聴者が単に描かれた風景を観察するのではなく、自然のエネルギーを知覚するように誘います。環境の各コンポーネントは、ソフトパノラマから最も微妙な詳細まで、互いに対話し、色と光を通して形状の構築に対するセザンヌのアプローチを反映しています。
手前では、人間の人物は観察できますが、それらはより小規模であり、個性によって際立っていません。これにより、風景が作品の真の主人公になることができます。これらの数字は、セーヌ川の銀行での毎日の活動に捧げられており、視聴者と環境との感情的なつながりに向けた橋として機能しています。セザンヌは、人間の人物を取り入れることで、特定の物語を描くことを求めていませんが、視聴者を周囲の風景の感覚体験に浸すつもりです。
「ベルシーのエルセナ」での色の使用は、作業の視覚的な影響に不可欠です。緑、青、テラコッタのトーンは本質的にリンクされており、川の縁の生命の多様性を反映した活気に満ちた調和を生み出します。セザンヌは、純粋な表面を新しい生命に充電する光と影のニュアンスを組み合わせたテクニックを使用して、純粋なカラーリズムの理論から離れて移動します。
その歴史的文脈で作品を観察するとき、セザンヌはその個人的なスタイルを定義し、洗練する過程にあり、しばしば単純な方法で要素を分解するため、キュービズムの先駆者と見なされることが多いことを覚えておく必要があります。この作業は、その後の作品よりも根本的ではありませんが、将来の創造における構造と色をどのように解釈するかを見て、この進行の種を植えます。
したがって、「ベルシーのセナ」は、特定の瞬間の表現であるだけでなく、自然の表現におけるセザンヌの革新的なビジョンを理解するための招待でもあります。アーティストがキャンバスに配置した色と形状の層を解き、自然かつ根本的に解釈する世界を明らかにするために、注意深い試験が必要です。この作品は、芸術家の絶え間ない探求に共鳴し、風景を飼いならして理解し、現代美術への彼の議論の余地のない貢献の証言を提供します。
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