説明
Konstantin Somovによる「Versaillesの公園」（1897年）（1897年）の絵は、象徴性の時代の優雅さと静けさのエコーに共鳴する作品です。 19世紀後半のロシアのこの運動の傑出した代表者であるソモフは、ベルサイユ庭園の魔法の雰囲気を、技術的な習熟と場所の深い場所と人間の感情の感覚を組み合わせたキャンバスに翻訳することができます。
塗料の構成は本質的に調和しており、公園の広大な延長は、視聴者が明るい静けさに浸るように誘う飛行機に展開されます。視点は慎重に構築されています。木々は、緑豊かな葉とともにスペースを組み立て、時間の経過とともに吊り下げられているように見える世界に向かって一種のポータルを作成します。ラインの柔らかさと自然要素のバランスの取れた性質は、アンテカンポの人間の姿の剛性とは対照的であり、自然と人工の間の共存を強調し、ソモフの作品の繰り返しのテーマです。
このシーンに住むキャラクターは、彼らの時代の社会生活のall話です。若い貴族のグループは、19世紀後半のファッション服を着た手前で紹介されています。これらの数字は、女性的で男性的であり、男性の間で親密さの感覚を示唆するように配置されています。非言語的コミュニケーションは明白です。彼らのルックスの位置と方向は、彼らの考えや感情について教えてくれ、絵画に深みを加える静かな物語を作り出します。
作品の色は、その傑出した美徳のもう1つです。 SOMOVは、夏の光と美の満了の両方を呼び起こすパレットを使用しています。明るい緑と黄色は、柔らかくてケーキの色調と絡み合っており、暖かさと新鮮さの感覚を呼び起こします。公園にあふれている微妙な影と拡散光は、まるで若者の喜びの瞬間に、その完全な午後に天気が止まったかのように、ほとんど空気のような品質を追加します。
素晴らしい美学と公園の平和な雰囲気にもかかわらず、この作品は貴族の社会生活の表面性に対する暗黙の批判も支持していることに注意することは興味深いことです。 Somovは、象徴性と芸術ヌーボーの両方で形成されたアーティストであり、美しさと存在の一時性の二重性に惹かれています。このアプローチは、ヨーロッパの文化的および社会的懸念の時代である19世紀後半の時代の時代の時代に共鳴します。
Somovの技術的スキルは、キャラクターのドレスと木や花の表現の両方で、詳細に注意を払うことができます。各シートが所定の位置に落ち、各布の折り畳みが慎重に表され、塗料が驚くべき柔らかさで流れるようにするオイルの使用における並外れたスキルが明らかになりました。
「ヴェルサイユの公園」は、要約すると、コンスタンティンソモフの才能を示すだけでなく、ロシアの歴史の中で文化的な瞬間をカプセル化する作品です。その調和のとれた構成を通して、そのキャラクター間の色の繊細な使用と微妙な相互作用は、美しさ、時間の経過、そしてその素晴らしさにもかかわらず、本質的にはかないものである世界での幸福の探求を反映するように誘います。この意味で、仕事はその歴史的文脈を超越し、人間の本性に関する普遍的な瞑想になります。
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