説明
20世紀の芸術大手の1人であるアンリ・マティスは、革新的な色の使用と大胆な作曲の感覚で、芸術的なパノラマに重要なマークを残しました。 1896年に作成された絵画「ベルイレ」では、マティスはこの作品のあらゆる面で垣間見る習熟を示しています。慎重に得る「ベル・イル」は、彼のキャリアのこの最初の期間中にマティスの文体的アプローチの深いビジョンを提供します。
控えめな寸法（50x60 cm）の作品は、フランスのブルターニュにある島であるベル・イル・エン・マーの本質を捉えています。この海洋風景は、自然の表現に関する印象的な領域を明らかにしています。そこでは、海の活力と岩の堅牢性が天国の穏やかさと調和して対照的です。
「ベルイレ」の構成は、自然で感情的なバランスの教訓です。マティスは、観察者の視線が絵画を通して優しく行われるように、風景の要素を整理します。前景の鋭い岩がシーンを固定し、海の深さまで伸びるしっかりした基地を提供します。 Horizonラインは、宇宙の単純な分割ではなく、天国の色の静けさを高める柔らかい移行です。
色は作業において主要な役割を果たします。 Matisseは、自然の現実を反映するパレットを使用しますが、各ストロークに感情を追加する個人的なタッチを使用します。 Océs、緑、青のトーンは、その場所の地理を説明するだけでなく、体験的な雰囲気を呼び起こします。この色の表現力のある使用は、マティスが後で発展させるスタイルの前兆であり、彼の色に対する彼の解放的な態度を特徴とする動きであるフォーヴィズムへの移行をマークします。
「ベル・イル」では、人間のキャラクターは見つかりませんが、擬人化された人物の欠如は視覚的なナレーションにとって重要ではありません。卓越性は完全に風景に落ち、岩の形成にぶつかることで風の活力と潮の強さを感じることができます。この決定は、彼が環境との「感情的なつながり」と考えたものに対するマティスのアプローチを強調しています。人間の姿に頼ることなく、彼の環境の固有のエネルギーと振動を捉えるマティスの能力は、各ブラシストロークに生命を注入するという彼の生来の才能の証拠です。
マティスの「ベル・イル」は、アーティスト自身の歴史的文脈の中でも理解されなければなりません。この期間中、マティスは印象派から古典まで、さまざまな芸術的影響を学び、同化していました。ベル・îに旅行することは、彼にとって、都市のbus騒から逃れ、自然と深くつながる機会であり、その後の発展に確かに影響を与えました。
マティスは彼のキャリアを通じて彼のスタイルを進化させ続けますが、「ベル・イル」は彼の初期の天才と、普通のシーンを永続的な美しさと感情の表現に変える能力の証です。この作品を観察するとき、観客は風景を見るだけでなく、自然がアーティストの内部状態を反映するマティスのユニークな認識を経験し、したがって不滅の芸術への軌跡の重要な段階をマークします。