説明
近代美術の発展において重要な名前であるアンリ・マティスは、「ヴェネツィア」（1922年）に私たちを提示します。 49x60の寸法を備えたこの絵は、マティスの色と形に対する魅力を反映しており、注目を集めて熟考を覚醒させる視覚的な交響曲に絡み合っています。
「ベネチアン」の構成は、マティスの成熟した作品を特徴付けるフォームの単純化へのodeなものです。作品の中央では、人間の姿が際立っており、その表現は意図的に概略的です。戦略的に位置するこの人物は、比ur的なものと抽象的、特定のものと普遍的なものとのバランスをとることに対するマティスの関心を思い出させるものです。体は、2次元で簡素化されていますが、強力な存在を放出します。これは、古典像の安定性と静けさに共鳴するようです。
「ベネチアン」での色の使用は、クロマティックパレットのマティスの習得を明らかにしています。グリーン、オレンジ、黄色に補完された活気に満ちた赤い活気のある色が、単なる表現を超越して感覚体験になる視覚的なエネルギー場を作成します。色は形の単なる仲間ではありませんが、それ自体が主人公になります。この作業では、マティスは、色には記述的機能を超える生命があるという確信を強調しているようです。色は感情であり、それは感じています、それは人生です。
仕事に対するベネチアの環境の影響に気付くことはできません。キャンバスはヴェネツィアに特徴的な風景や建物の直接的な表現に頼っていませんが、都市のダイナミズムと文化的富の明確な喚起があります。明るい色と対照的な色は、チャンネルとロマンチックな石畳の通りに反映されているベネチアンの午後の光を呼び起こす可能性があります。この合成および感情的なアプローチは、表現力のある深さをあきらめることなく、正式な剛性から離れています。
「ベネチアン」スタイルは、芸術的な成熟度の後期ではあるが、マティスが共同で発展させたフォービスタ運動とはっきりと一致している。 Fauvesフラグであった色の放出は、より高い精度と制御で現れます。 Matisseは、Fauvismの原則は単なる内臓反応に限定されないが、洗練された洗練された芸術的言語の構成要素である可能性があることをここで示しています。
また、マティスがこの作品を作成した個人的なコンテキストを考慮することも興味深いことです。 1922年、20世紀の偉大な教師の一人としてすでに強化されたマティスは、捜索と実験のさまざまな段階を経験しました。 「ベネチアン」は、統合と静けさの瞬間を表しています。アーティストはもはや革命的な若者ではなく、ニュアンスと精神的な芸術の深さに注意を払う教師です。
結論として、「ベネチアン」は、マティスの天才の本質をカプセル化する絵画です。研究された色の使用、意図的にシンプルな構成とヴェネツィアの豊かな文化遺産とのつながりを通じて、マティスは、同時に、視覚的平和のオアシスと熱狂的な人生のお祝いである作品を提供します。彼の明らかな静けさの中で、「ヴェネツィア」は、マティスの革新と動きのたゆまぬ能力の視覚的な証言である感覚の爆発を維持しています。